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Auf Netflix sind neue Filme manchmal rar, und es kommt auch vor, dass leicht beworbene Filme für eine Weile von unserem Radar verschwinden, bevor sie plötzlich aus dem Nichts auftauchen. In dieser Auswahl sind zwei Filme, die man als romantische Komödien bezeichnen könnte (obwohl in diesem Fall Ihr Leute, es ist relativ bescheiden), sondern auch zwei Veröffentlichungen von Ende 2022, über die man bei den Oscars durchaus sprechen könnte. Und um die einst unkonventionellen, französischen Film-Remakes komplett zu vermeiden, Fotokopien ohne Stil oder Verstand.

„Ihr Jungs“, rate mal, wer sich verliebt hat

1967 trat Sidney Poitier in die gemeinsame Legende ein Rate mal, wer zum Essen kommt…, einer der ersten Filme, der sich mit der Frage der gemischtrassigen Ehe befasst, indem er die Geschichte einer jungen weißen Frau erzählt, die ihren schwarzen Verlobten ihren Eltern vorstellt. Damals war diese Art der Vereinigung in mehreren amerikanischen Bundesstaaten illegal. Eine andere Zeit, ein anderer Kontext, aber verwandte Themen Ihr Leutedie Geschichte einer romantischen Begegnung zwischen einem weißen jüdischen Mann und einer schwarzen muslimischen Frau.

Er ist Jonah Hill, Co-Autor mit Regisseur Kenya Barris. Sie ist Lauren London, eine erstaunliche Schauspielerin, deren Karriere verdientermaßen explodierte. Ihr Duett ist eine Mischung aus romantischer Komödie und Gesellschaftssatire vor dem Hintergrund kultureller Aneignung. Das Rattenrennen ist fast permanent. Es muss gesagt werden, dass er einen Podcast über Hip-Hop-Kultur moderiert und dass seine Eltern zu sehr wie „unsere zukünftigen Schwiegereltern sind schwarz und wir sind zu stolz“ sind – während sein Vater es vorziehen würde, wenn er heiratet. ein schwarzer Muslim.

Eine ziemlich brillante Besetzung (Julia Louis-Dreyfus, David Duchovny, Eddie Murphy und Nia Long als Eltern) verhilft diesem Film zu so viel Breite und Humor. Und auch wenn das Soufflé etwas abfällt, indem man sich zu nah an den obligatorischen Teil der Romcom hält, Ihr Leute dennoch bleibt es intelligente unterhaltung, gekonnt in ihrer zeit verwurzelt und voll von ehrlich köstlichen momenten.

„Du bist in meinem Haus und umgekehrt“, Seattles schlaflose Nächte

Als er während eines Fotoshootings für seine erste Vorführung wegen der fehlenden Chemie zwischen Reese Witherspoon und Ashton Kutcher Schlagzeilen machte –der Schlüssel zum Verständnis ist seither gegeben– das würden wir fast vergessen Sie sind bei mir zu Hause und umgekehrt (Dein Platz oder meiner in VO) ist ein Film, ein echter. Es ist ab dem 10. Februar auf Netflix erhältlich und hat diesen lustigen Neunziger-Flair, der es so beliebt gemacht hat – wenn nicht sogar unvergesslich.

Von Aline Brosh McKenna, Mitschöpferin dieser großartigen Serie Verrückter Ex-Freund, können wir sicherlich mehr korrosive oder mehr frappadingue erwarten. Aber der Regisseur und der Drehbuchautor scheinen ihren Postulaten zwischen den beiden wirklich Klassizismus zuzuschreiben Schlaflose Nacht in Seattle Und Urlaub: Witherspoon und Kutcher verkörperten zwei langjährige BFFs, er in Los Angeles und sie in New York, die beschlossen, für eine Woche ihre Wohnungen zu tauschen.

Daher wird das Duo den größten Teil des Films damit verbringen, sich aus der Ferne, per Telefon oder Video auszutauschen, um herauszufinden, dass Kilometer und Jahre nichts an der Liebe geändert haben, die beide haben. Die Ergebnisse sind fast über jeden Zweifel erhaben (aber wer weiß), und Aline Brosh McKenna entwirrt eine etwas elegante und etwas humorvolle Partitur rund um mehrere Archetypen: den einsamen Unternehmer, der Künstler werden will, und die Henne, die aufgibt. auf eine möglicherweise glänzende berufliche Zukunft, um sich seiner Familie zu widmen.

„Bardo, falsche Chronik einiger Wahrheiten“, nur für unsere Augen

Nachdem er zwei Jahre in Folge den Oscar für die beste Regie erhalten hatte (für Wiedergänger im Jahr 2015 und Vogel Mann 2016) verschwand Alejandro González Iñárritu vom Radar, wenn da nicht sein Ausflug in die Welt der virtuellen Realität mit den Berühmten gewesen wäre Carne y arena. Ihre Rückkehr zum Spielfilm, die Ende 2022 ansteht bardosSie findet auf Netflix in fast allgemeiner Gleichgültigkeit statt. Der Film ist noch im Rennen mit seiner nächsten Oscar-Nominierung, deren Zeremonie am 12. März für ein vom großen Darius Khondji signiertes Foto stattfinden wird.

Diese Nominierung ist alles andere als ein Schnäppchen, denn Bilder sind die Königin der Filme. Iñárritu und Khondji (Sieben, Liebe, Lebensmittelgeschäft) Zeichen auf einer Reihe von Gemälden, von denen einige stark verstümmelt und andere sequentiell sind, um die existentielle Reise eines mexikanischen Journalisten nachzuzeichnen, der von (fast) allen gefeiert wird, sich aber abmüht, sein Leben aufzuzeichnen. Eine Entwicklung, die letztendlich wenig Aufmerksamkeit erregt, zweifellos, weil der Schauspieler Daniel Giménez Cacho, so fair er auch ist, von den grandiosen Mitteln des Films gefesselt ist.

Grundsätzlich bardos Es ist, als würde man mit einer neuen Droge experimentieren: euphorische Höhen wechseln sich mit heftigen Tiefen ab. Bewusst anders behandelt dieser Film Paolo Sorrentino genauso wie Terrence Malick – gibt es eine interessantere Wendung? – beim Erinnern Vogel Mann an Ort und Stelle. Iñárritu multipliziert lustige oder verstörende Bilder, viele davon von neugeborenen Babys (die buchstäblich in ihre Mütter hineingehen, Momente später während des Cunnilingus wieder herauskommen und dann wie kleine Fische zurück ins Wasser geworfen werden). Wenn das Gehirn zweifelt, bleiben die Augen ununterbrochen angezogen.

„Im Westen gibt es nichts Neues“, der Graben des Lebens

„Das sehe ich nicht so“, erkannte schnell einen jungen deutschen Soldaten, der mit seinem Helm Wasser aus einem Graben schöpfte. Diese schöne Zusammenfassung der dritten Adaption des berühmten Buches von Erich Maria Remarque, das die Schrecken des Krieges durch die Augen des Soldaten Bäumer darstellt, entstand 1899 aus der Zeit, als er sich – mit Leidenschaft – in der deutschen Armee engagierte.

Dies soll einmal mehr zeigen, dass Krieg immer weniger edel ist als die Ideen, die die naivsten Menschen haben können, die von ihrem Patriotismus und ihrer Propaganda geblendet sind. Und dieses Überleben ist nur möglich, wenn Empathie und Sentimentalität beiseite gelassen werden. In Remarque ist das Gewissen kompromisslos, und dieser Film unter der Regie des Deutschen Edward Berger ist ihm in gewisser Weise im Geiste treu – abgesehen von ein paar kleinen Details. Ohne den Genre-Code zu aktualisieren – Inszenierung implementiert, aber weniger genial –, Im Westen nichts Neues erfüllt seine Funktion.

Liegt es an der intensiven Lobbyarbeit von Netflix oder an der tatsächlichen Qualität des Films? Immerhin erhielt dieser neun Oscar-Nominierungen, was ihn auf das Podium unter ihnen bringt Alles überall auf einmal Und Banshees von Inisherin. Nach seinem Sieg bei den BAFTAs (u.a. bester Film, beste Regie, bestes Drehbuch, bester ausländischer Film), Im Westen nichts Neues könnte es Netflix ermöglichen, einige neue Statuen nach Hause zu bringen. Urteil am 12. März.

„7 Frauen“ und null Interesse

Anfang 2002 widmete François Ozon seinen fünften Spielfilm – seitdem hat er siebzehn weitere gedreht – der Adaption eines Theaterstücks aus dem Jahr 1958. Auf dem Programm 8 Frauen: Dramatische Kameras vor dem Hintergrund krimineller Spannung (Welcher der acht hat den Mann im Haus getötet?), Geschmückt mit gesungenen Liedern, die jeder der Darsteller (Catherine Deneuve, Fanny Ardant, Virginie Ledoyen, Firmine Richard, Danielle Darrieux, Ludivine Sagnier, Emmanuelle Béart, Isabelle Huppert) für ihre gute Leistung – außer Isabelle Huppert.

Obwohl Cluedos Musical ein bisschen verschwendet ist, hat es mehr als einen Vorteil: Es beschwört eine beispiellose Konfrontation zwischen den Legenden des französischen Kinos herauf, und seine sorgfältige künstlerische Leitung – eine Gewohnheit bei Ozon – macht es sehr angenehm, es anzusehen. Regisseur Alessandro Genovesi war am Boden zerstört und beschloss, sich für das Remake anzumelden, das 1930 in Italien spielt. Es gibt hier nur sieben Frauen, weil zwei Charaktere kombiniert wurden (das Dienstmädchen und die Haushälterin). Aber leider ist das bei weitem nicht das einzige fehlende Element.

Hässlich wie eine Laus, überspielt von Schauspielerinnen, die mehr gekünstelt als gekünstelt wirken und vor allem auf die Musik verzichten, die François Ozons Filme bezaubert, 7 Frauen nur träge Wellen von Whodunits mit begrenztem Raum erkunden. Fans vonDisput Und Zwiebelglas wird sich nicht lange täuschen lassen: Die hier vorgeschlagene Untersuchung wird gemächlich durchgeführt (obwohl der Film weniger als anderthalb Stunden dauert) und ist frei von Genialität – aber dann ist es wirklich nicht da. Hier gibt es keinen Benoît Blanc oder ein originelles Ende – es ist genau dasselbe wie bei Ozon.