Kölner Kunst | Der mallorquinische Amparo Sard weckte großes Interesse

Posted On: November 19, 2022

Arbeit des Studienleiters an der ADEMA University School, Künstler Amparo Sarde, weckte großes Interesse an der Deutschen Kölner Messe Art Cologne, der bedeutendsten Kunstveranstaltung des deutschen Staates und der ältesten der Welt. Der Schöpfer stellt verschiedene Werke mit der Kornfeld Galerie in Berlin aus – mit der er im März 2023 auch seine Berliner Galerie eröffnen wird – und der Anita Beckers Galerie in Frankfurt, mit der er seit mehr als 20 Jahren eng zusammenarbeitet. Sard zeigt das neue Papier und eine weitere Eisenskulptur aus seiner Serie Quellegenauso gutl Haptisches Selbstporträtein NFT, das über das Visuelle hinausgeht und taktil wird und einen neuen Trend in der Welt der Kunst schafft.

In dieser neuesten Arbeit, in Zusammenarbeit mit der ADEMA University School, können Betrachter die Arbeit selbst perforieren und dank revolutionärer fortschrittlicher Technologie die gleichen taktilen Empfindungen erleben Virtuelle 3D-Realität haptisch und holographisch. Wie der mallorquinische Künstler, der einzige Vertreter des Archipels und einige Spanier, die auf der Ausstellung anwesend waren, erklärte: „Ich bin sehr glücklich, zur Art Cologne zurückgekehrt zu sein, denn es ist ein Termin mit der wichtigsten Kunst der Welt, sehr gut, einer der besten. In diesem Jahr werde ich sogar an Konferenzen und Vorträgen teilnehmen, im Bereich Vision und neue Technologien mit der Künstlerin, Ärztin Johanna M. Reich».

„Schon am ersten Tag wurden viele Kontakte mit Museen und Institutionen geknüpft, sowohl vom Papsttum große Dimensionen, wie NFTs und Mineralisierungsharze. Wir müssen weiter arbeiten und wetten, um die beste Qualität herauszuholen“, hat Sard bestraft. In dieser Serie, die in der Galerie Baró in Palma begonnen hat, erinnert uns der Künstler an Baudrillard, wenn er sagt, dass „unsere ganze Kultur nichts weiter ist als ein großer Versuch, das Leben vom Tod zu trennen, die Ambivalenz des Todes zu beschwören das ausschließliche Interesse der Produktion von Leben als Wert.“ und Zeit als gemeinsames Äquivalent. In diesem Sinne kommentiert Amparo Sard: „Alles, was wir haben, ist, je einfacher wir waren; die Handlung vor einem Kunstwerk, der Auslöser für dieser Drang, der uns dazu bewegt, es auch zu schaffen. Der Mensch ist das einzige Lebewesen auf diesem Planeten, das sich bewusst ist, dass das Leben enden wird, und er ist auch das einzige Lebewesen, das in der Lage ist, bewusst Kunstwerke zu schaffen.“

Schließlich setzt der Leiter des Studiengangs Bildende Kunst in diesen neuen Arbeiten den Fokus nicht nur auf die Ursprünge des künstlerischen Schaffens, sondern auch auf die ersten traumatischen Ereignisse, die unseren Verstand brechen. Vorgänger, der es gebracht hat sein Leben und seine Welt auf eine neue und für immer verstörende Weise zu verstehen. „Ich zeige den individuellen Künstler, dessen unendlicher Tod ihm jeden Moment entgeht, indem er Chaos und Ordnung synthetisiert, die unzusammenhängenden Fragmente, die er zu schaffen versucht und die sich in der Geschichte, im Leben, in unserem Wesen auflösen“, schloss er.