„Vaters Kino ist tot. Wir glauben an ein neues Kino … Dieses neue Kino braucht neue Freiheiten. Es muss sich befreien von korporatistischem Konformismus, von der Beeinflussung durch Geschäftspartner, von der Kontrolle durch Interessengruppen.“ Oberhausener Manifest, 28. Februar 1962.

Das Neue Deutsche Kino oder Junge Deutsche Kino ist eine deutsche Filmbewegung, die Anfang der 1960er Jahre nach der französischen Neuen Welle und dem brasilianischen Novo-Kino entstand. Manche Kritiker datieren ihre Geburt auf den Film „Unversöhnt“ von Jean-Marie Straub, andere auf den Film „Aguirre, der Zorn Gottes“ von Werner Herzog, wieder andere auf den Film „Petra von Kants bittere Tränen“. veröffentlicht am 28. Februar 1962 im Rahmen der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen und unterzeichnet von einer Gruppe von damals 26 jungen Filmemachern, darunter Alexander Kluge und Hans-Jürgen Pohland, später gesellten sich namhafte Filmemacher wie Wim Wenders, Volker Schlöndorff, Werner Herzog, Margarethe von Trotta und Rainer Werner Fassbinder.

Diese Filmemacher haben die feste Absicht, sich vom reinen Unterhaltungskino, das sie „Le cinéma de papa“ nennen, zu lösen und Gesellschafts- und Politikkritik in den Mittelpunkt ihres thematischen und ästhetischen Anliegens zu stellen. Dieses Manifest wurde zu einem vielversprechenden Start für die Geburt und Konsolidierung des Neuen Deutschen Films, der mit verschiedenen Strömungen von „Cinémas d’Auteurs“ auf der ganzen Welt verbunden ist. Es war eine neue Generation von bürgerlichen Filmemachern, die nach dem Albtraum des Nationalsozialismus mit einem neuen intellektuellen, thematischen und ästhetischen Ansatz kamen, vereint um ein gemeinsames Projekt, bestehend aus dem soziokulturellen Umbau Deutschlands in ein wirklich demokratisches.

VIELVERSPRECHENDER START

Bei den Filmfestspielen von Cannes 1966 stellte sich der Neue Deutsche Film mit Volker Schlöndorfs mit dem Kritikerpreis ausgezeichnetem Film „Die Verwirrung des Schülers Torless“ der breiten Öffentlichkeit vor. Der Trend wurde dann 1968 durch Alexander Kluges Film bestätigt, der seinen eigenen Roman über die Studentenprotestbewegung vom Mai 1968 „Künstler unter dem Kapital: verwirrt“ adaptierte und der in der Mostra von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde.

Dieses neue deutsche Kino wollte über den traditionellen deutschen Film hinausgehen und Nachwuchs liefern, der in der Lage war, Produktionen zu langweiliger Filme zu verjüngen und zu revitalisieren. Dabei änderten die Regisseure der Bewegung die alten Regeln des Kinomachens und ersetzten klassische Ideen durch neue Ideen und ihre eigene künstlerische Vision, stark beeinflusst von linker politischer Ideologie und äußerst kritisch gegenüber den bürgerlichen Institutionen der Zeit.

SPITZE 70er

Nach anfänglichen Erfolgen entstanden neue nationale und regionale Filminstitutionen, um die nationale Kinoinfrastruktur in Deutschland zu stärken. Auch das Fernsehen beteiligte sich an dem Wettbewerb, indem es einen Beteiligungsfonds für Kinofilmproduktionen einrichtete. So folgten sowohl die kritischen als auch die kommerziellen Erfolge der gefeiertsten Regisseure der Bewegung aufeinander, wobei Rainer Werner Fassbinder nach der Katastrophe des Zweiten Weltkriegs zum führenden Sprecher Westdeutschlands und Filmautor und Porträtmaler beim Wiederaufbau wurde.

Der Erfolg der Filme von Wim Wenders, Volker Schlöndorf, Werner Herzog, Margarethe von Trotta … wurde gekrönt durch den durchschlagenden Erfolg von Rainer Werner Fassbinders Trilogie „Die Hochzeit der Maria Braun“, „Lola, eine deutsche Frau“ und „Geheimnisse von Veronica Voss“. Der Erfolg dieser Bewegung sollte nicht lange anhalten. Wie fast alle großen Erlebnisse sollte auch der Neue Deutsche Film einen ziemlich schnellen Niedergang erleiden und zusammen mit seinem prominentesten Vertreter, Rainer Werner Fassbinder, der am 10. 1982 im Alter von 37 Jahren.

Obwohl es nach nur zwanzig Jahren seines Bestehens verschwand, hat es mit einigen sehr originellen Meisterwerken seine Spuren in der Geschichte des internationalen Kinos hinterlassen.

REPRÄSENTATIVER FILM

„Unversöhnt“ von Jean-Marie Straub (1965); „Künstler unter dem Kapital: verwirrt“ von Volker Schlöndorff (1968); „Die Liebe ist kälter als der Tod“ von Rainer Werner Fassbinder (1969); „Aguire, Gottes Zorn“ von Werner Herzog (1972); „Petra von Kants bittere Tränen“ von Rainer Werner Fassbinder (1972); „Die anderen heißen Ali“ von Rainer Werner Fassbinder (1974); Wernwe Herzogs „Kaspar Hausers Imperium“ (1974); „Alice in den Städten“ von Wim Wenders (1974); „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ von Volker Schlöndorff und Margarethe von Trotta (1975); „Friends of America“ ​​von Wim Wenders (1977); „Hitler, ein Film aus Deutschland“ von Hans-Jürgen Syberberg (1977); „Der zweite Aufstieg der Christa Klages“ von Margarethe von Trotta (1978); „Messer im Kopf“ von Reinhard Hauff (1978); „Nosferatu: Geister der Nacht“ von Werner Herzog (1979); „Die dritte Generation“ von Rainer Werner Fassbinder (1979); „Maria Brauns Ehe“ von Rainer Werner Fassbinder (1979); „Schlagzeug“ von Volker Schlöndorff (1979); „Palermo“ von Werner Schroeter (1980); „Deutschland, blasse Mutter“ von Helma Sanders-Brahms (1980); „Berlin Alexanderplatz“ von Rainer Werner Fassbinder (1980); „Das Boot“ von Wolfgang Petersen (1981).