Die Filme von Valeska Grisebach sind großartig. Aber oft merken wir es erst ein paar Wochen, nachdem wir es gesehen haben. Dann fällt uns auf, wie bestimmte Charaktere noch in uns leben, wie uns das Verhalten einer von ihnen, in dieser oder jener Szene, weiterhin quält. Der deutsche Regisseur versteht es, unsere Intimität und Empathie zu vermitteln, und das gelingt ihm, wie die Besten, mit großer Authentizität. „Ich lege meine Karten auf den Tisch, für mich gibt es kein Schummeln“er kündigte an.

Ein Film über die Selbstfindung, den Neuanfang

Titel WestenSein dritter Spielfilm ist ein Genrefilm, eine Geschichte von harten Männern in der heißen Sonne, mit Pferden, Duellen und Frauen, die es zu erobern gilt. Aber es ist auch ein Film, der mehr ist. Es geht um die Suche in unbekanntem Terrain, an der Grenze – die Suche nach sich selbst, die Suche nach Glück, die Suche nach Gemeinschaft, die Suche nach Neuanfängen. Alles spielt sich um eine Gruppe deutscher Arbeiter – gespielt von echten Bauarbeitern – ab, die auf eine Baustelle an der griechisch-bulgarischen Grenze geschickt werden. Auf dem Papier klingt das nicht nach dem besten deutschen Film des Jahres, aber genau das ist er. Westen.

„Schon als Kind war ich von westlichen Dingen faszinierterinnert sich der Regisseur, als wir ihn in Berlin treffen. Eines Tages schien es mir klar zu sein, dass mein nächster Film dieser Film sein würde.” Auf der Suche nach möglichen Drehorten wandte sich Grisebach schnell an den Bausektor:

Weil wir dort eine Konzentration von Männlichkeit vorfinden, das männliche Äquivalent des Pin-ups: die Art, sich zu präsentieren, die Kleidung, die Gesten, alles ist da.“

Duell unter der bulgarischen Sonne

In der Pressemitteilung zum Film lesen wir: „Anfahrt zur Renovierungsstelle für Route 1 dDu Metro.“ Denn so erlebte Reinhardt Wetrek ein Abenteuer. Der gebürtige Ostberliner spielt Vincent, den Anführer einer kleinen Gruppe, einen Mann, der weit weg von seinem Land nichts sucht und unweigerlich auch nichts findet. Der Typ, der gut darin war, mit den Frauen im Nachbardorf herumzualbern und eine Deutschlandfahne auf dem Dach seiner Hütte zu hissen.

Sein Rivale und Kollege heißt Meinhard, gespielt von Meinhard Neumann, einem ehemaligen Nachtmarkt und Marktverkäufer. Da er Vincent unterstellt war, arbeitete er zum ersten Mal auf einer Baustelle und im Ausland. Nur dass Meinhard von einer unbekannten Kraft bewegt wurde: Er erwartete etwas von diesem Ort und seinen Bewohnern, er ging auf sie zu und versuchte, in seinem rudimentären Deutsch und Englisch Kontakt zu ihnen aufzunehmen. Ein Ansatz, der das Wohlwollen des Dorfvorstehers Adrian und auch bestimmter Frauen auf sich zieht. Dieser Gefallen entgeht Vincent nicht: Wird Meinhard versuchen, seine Autorität in den Bergen herauszufordern? Wird es ihm gelingen, sein Revier ohne die geringste Flagge zu markieren? Und nun kommt es zum Duell zwischen Dorfplatz und Baumaterialien.

„Ich suche jemanden, der schön ist, ein anmutiges Auftreten hat, jemand, der Aufmerksamkeit erregt“, erklärte Grisebach seinen Hauptdarsteller. Neumann sieht aus wie ein Typ, der gerade aus einem anderen Film kommt und bei seinem Film mitwirkt. „Und gleichzeitig müssen wir in ihm auch den ‚kleinen Mann‘ sehen können, den, der zögert und im Zweifel in den Opportunismus verfällt.“

Lebe mit Helden

Zeigte sich das schauspielerische Potenzial von Neumann oder Wetrek auch auf den Baustellen oder Pferdemärkten, auf denen Grisebach sie entdeckte? Wahrscheinlich nicht. Doch im Film ist das schauspielerische Talent aller Arbeiter – Tommy, Jens, Boris, Helmuth, Marcel und Wolle – nicht von der Hand zu weisen.

Ungewöhnlich für einen Filmemacher ist, dass Grisebach seine Hauptfigur Meinhard als Helden darstellt. „Aber vor allem ist es der Fall des Helden, der diese Idee immer begleitet, der mich interessiert.“, er erklärte. Die Wortwahl ist nicht trivial, denn sie unterstreicht die Verbindung, die Grisebach mit seinen Figuren verbindet. Er war auf ihrer Seite. Nicht um sie in der Tasche zu behalten, sondern um tatsächlich mit ihnen zu leben. Und diese Erfahrung teilte er in seinen Filmen mit der Öffentlichkeit.

Im WunschIn seinem 2006 erschienenen ersten Spielfilm gibt es eine Szene, in der der Schlosser Markus (Andreas Müller) und seine Frau Ella (Ilka Welz) in ihrer Küche in einem kleinen Dorf in Brandenburg sitzen und in die er mit großer Begeisterung loslegt: „Wenn ich dich so sehe, macht es mich fertig macht dich verrückt. Wie können wir nicht den Ausdrucksformen der Leidenschaft erliegen, die in den banalsten Situationen, an Küchentischen in der Provinz, von Menschen entfesselt werden, deren Leben sich auf Freizeitaktivitäten, freiwillige Feuerwehreinsätze und Chöre beschränkt?

Es gibt keinen Raum für Improvisation

Wunschdas die Herzen aller Filmfans auf der ganzen Welt brennt, ist – wie Westen – ein Genrefilm, der keine Angst davor hat, von Konventionen abzuweichen. „Ich mag es, wenn es Spannung gibt, wenn es natürlich ist treffen künstlich und dass das Bild mehrere Dinge gleichzeitig sagt“, betont Grisebach. Dieser Balanceakt erforderte von ihm eine vollkommene künstlerische Beherrschung, die nur durch den Einsatz von Laiendarstellern möglich war. „Es ist drinnen Ich schaue und schaue mich selbst an Referenz ständig in der Realität So weiß ich, ob ich in die richtige Richtung gehe.“

Entgegen dem aktuellen Trend der sogenannten Mumblecore-Filme [réalisés avec des petits budgets et des acteurs non professionnels]Grisebachs Filme werden im deutschen Kino immer beliebter und lassen keinen Raum für Improvisation. Westen erforderte eine vierjährige Vorbereitung. Der Regisseur schrieb die Dialoge in enger Zusammenarbeit mit den Schauspielern, um einen möglichst authentischen Austausch zu erreichen. Diese Zusammenarbeit wird immer wichtiger Westen dass die Charaktere dauerhaft auf rudimentäre Kommunikationsmittel reduziert sind: Männer, Arbeiter und Dorfbewohner sprechen nicht dieselbe Sprache und Englisch hilft nur im Notfall. Welche Wörter können diese Barriere überwinden? Welche Hinweise sind subtil und welche nicht?

Dieser „physische“ Film, der von der Männlichkeit seiner Charaktere, der Gewalt ihrer Arbeit und dem unmittelbaren Kräfteverhältnis geprägt ist, ist auch eine schöne Reflexion über die Zerbrechlichkeit und Porosität der Sprache. Wie Grisebach zum Abschluss unseres Interviews sagte

Am Ende des Tages, Dieser Film zeigt etwas, das ich nicht unbedingt als Utopie bezeichnen würde. Ich glaube, dass Männer einander verstehen können.”