Wie man „el Cordobazo“ ins Deutsche übersetzt, kann der Ausgangspunkt einer Vorwandkomödie sein, und sie geht hinein Übersetzeneine Arbeit, die Matthias Feldmann Premiere am 14. Mai auf Cervantes-Nationaltheater und es wurde ein Publikumserfolg.

Doch trotz des Humors ist dieses Drama keine herkömmliche Komödie, sondern eine Reise, ein außergewöhnliches und brillantes 150-Minuten-Erlebnis, bei dem die Schauspieler das Publikum auf eine Reise mitnehmen. Erforschung der Bedeutung von Worten und Gesten. Und das alles mit Grundübungen, die die Mechanik des Synchronisierens und Interpretierens beleuchten.

Auslöser ist die Geschichte der Schwestern Meier, Erben einer bürgerlichen Familie in Westdeutschland im Jahr 1960. Von der lateinamerikanischen Bewegung herausgefordert, gründeten sie eine revolutionäre Gruppe und gingen in den Untergrund.

Dies ist die „Prüfung“ Nummer 8 des Matías Feldman-Projekts, das zusammen mit der Compañía Buenos Aires Escénica seit 2013 entwickelt wird, um verschiedene Aspekte, Konventionen oder Techniken des Theaters zu untersuchen. Die erste wurde im Kreis der unabhängigen Theater in Buenos Aires aufgeführt (Publikum, Auflösung, Konvention, Zeit) und letzteres erreicht das öffentliche Theater der Stadt (Rhythmus und Hyperlink) und landet nun im Nationaltheater.

Im Übersetzen beeindruckend die Schauspielarbeit der Company, bestehend aus Valeria Correa, Maitina De Marco, Juan Isola, Vanesa Maja, Juliana Muras, Paula Pichersky und Luciano Suardidie sich der Gruppe Schauspielerin Piel de Lava (Rohöl), Elisa Carricajo und Pilar Gamboaim Video und Laura Paredesauf der Bühne.

„Mit Test 8 schlagen wir vor, nicht nur das Problem der Übersetzung, sondern auch das Problem der Interpretation zu untersuchen. Und dafür erforschen wir die Bedeutungsebenen, die Ausdrücken, Worten, Handlungen zugrunde liegen. Es ist wie die Ausgrabung der Theaterarchäologie auf der Suche nach Überresten der Vergangenheit“, erklärt Feldman im Programm, um seine Idee eines „vertikalen Theaters“ vorzustellen, eine unkonventionelle Geschichte mit Ebenen, die gleichzeitig schwingen.

—Wie war der vorherige Prozess, um zu dieser komplexen Aufgabe zu gelangen?
—Jede „Prüfung“ ist anders; verschiedene Herangehensweisen an die Materie. Es gibt immer eine Phase der Untersuchung und des Testens, weshalb es „Testen“ genannt wird. Manchmal wurde die Arbeit mit einer Gruppe von Schauspielern der Company gemacht und manchmal war ich nur in einem weiteren Job als Drehbuchautor. Zum Beispiel im Hyperlink die Forschungssektion ist eher schreibtischbasiert, wobei ich dramaturgische Materialien und Fragestellungen untersuche. Und anderswo, wie bei Test 2, war es anderthalb Jahre lang, mit der Firma auf der Bühne zu experimentieren.

Zum Übersetzen Wir haben letztes Jahr vor zwei Monaten ein Labor gemacht, wo ich viel Material zum Ausprobieren mitgebracht habe, Experimente, die ich nach einer Bedenkzeit machen wollte. Ich habe eine lange Liste mit unter anderem geschriebenen Szenen dabei, die wir getestet haben. Einige dieser Tests können wir durchführen und andere erscheinen in der Laborentwicklung. Mit all dem Material kehrte ich zum Tisch zurück, um zu strukturieren und zu schreiben, bevor wir uns für die Montagephase trafen.

—Wie war die Erfahrung mit der Arbeit an diesem „Beweis 8“ bei Cervantes?
— Unsere Beziehung seit dem Testen mit dem öffentlichen Theater geht auf die letzten paar Jahre zurück. Wir haben die ersten vier Tests unabhängig voneinander gemacht und dann hat Vivi Tellas sie gesehen und uns eingeladen, einen retrospektiven Zyklus in Sarmiento zu machen und einen neuen zu machen, nämlich Rhythmus. dann haben wir es getan Hyperlink im Martin Coronado-Saal. Der Wechsel zu Cervantes ist Teil der Bemühungen, mit einem anderen als dem unabhängigen Produktionsmodus zu arbeiten, mit unterschiedlichen Öffentlichkeiten und Protokollen. Es ist großartig, diese Erfahrung zu machen, bei der wir in einem größeren Raum trainieren. Es ist sehr gut, dass das öffentliche Theater Schöpfer hervorbringt, die größtenteils aus unabhängigen Bewegungen stammen.

– Gehe zu ÜbersetzenWarum die Politik als Auslöser für Übersetzungs- und Interpretationsprobleme nutzen?
– Im Prinzip war es eine Notwendigkeit, weil eine der frühen Hypothesen – ausgehend von dem bekannten Sprichwort, dass Übersetzer Verräter sind – darin bestand, Probleme aus dem Kino, nicht aus dem Theater, nämlich die Synchronisation, aufzuwerfen. Am Ende bleiben in der Arbeit am Off-Kommentar nur ein oder zwei Szenen als Übersetzungsmöglichkeit übrig, aber die ursprüngliche Idee war zu fragen, was passiert ist, als der Verrat zum Beispiel im Franco-Regime realisiert wurde. Also muss die Art des Materials politisch zensiert werden.

Es erfordert auch eine Sprache, mit der wir nicht sehr vertraut sind. Da kommt Deutsch her, und so gehe ich an den deutschen Politikfilm der 1960er heran. Die Richtlinie ist notwendig, um das Voiceover-Verfahren abzuwickeln. Dann war es nicht mehr die Hauptsache, aber ich fand es sehr interessant, mit dem Material zu spielen, damals und wie die europäische Jugend der 60er die revolutionären Kämpfe der 50er übersetzte. Faden ab.

– Gleichzeitig geht der Kampf um Lateinamerika auf deutsche Übersetzungen marxistischer Theorien zurück.
-Sehr. Es ist wie ein Spiel Mamaschka, übersetzung übersetzung. Telefon kaputt.

Darüber hinaus gibt es in der Entwicklung ihres Charakters und ihrer politischen Ideen verschiedene Übersetzungen davon. Einige werden denken, dass es nicht gut ist, zu den Waffen zu greifen, andere werden es tun, andere werden sagen, dass etwas anderes besser ist. Es gibt eine politische Diskussion bezüglich der Interpretation.

— Die Leistung der Schauspieler ist auffallend, manchmal buchstäblich eine Synchronisation im Theater. Welche Art von Schauspielern braucht dieses Drama?
—Ein Schauspieler erfordert viel technisches Können. Ich habe immer gesagt, dass diese Art von Verfahren die gebildetsten Matrix-Schauspieler zumindest in dieser Stadt bedroht haben. Daher eine Krise zu schaffen. Das Testprojekt erwog wenig, um so etwas in eine Krise zu stürzen. Es versucht, unabhängige Produktionsweisen, Sprachtypen, Konventionen, Verfahren, Aufführungen, Publikum in die Krise zu bringen. Versuchen Sie die ganze Zeit zu hinterfragen, auszubürgern, zu reflektieren, was wir tun, wie und warum.

Ich habe mich selbst in eine Krise gebracht. Jedes Mal, wenn ich vorgesprochen habe, habe ich eine Show mit einem Sketch gemacht, den ich noch nie zuvor gemacht hatte. Genauso bei den Schauspielern. Wir alle testen uns selbst. Und das ist eine politische Position, weil ich glaube, dass die Welt dazu neigt, ihren kritischen Geist zu verlieren. Es kann in sozialen Netzwerken mit angehängten Blasen gesehen werden, wo Sie nur sehen können, was Sie sehen möchten.

—Es gibt eine interessante Verwendung von Live-Video auf der Bühne. Was ist neu in den Einstellungen?
—Ich weiß nicht, ob es bezüglich der Inszenierung selbst etwas Neues gibt, da ich auch Videos verwende wo die Dinge fallenwas ich 2011 in Sarmiento gemacht habe. Auch in Bezug auf die Montage anderer Content-Ersteller.

Was ich fühle, ist das Übersetzen Die von mir entwickelte Idee des „vertikalen Theaters“ erreicht ein weiteres Beispiel. Das ist die Idee der Wiederholung, um ein Ereignis sehen zu können, das wir eine Szene nennen können, es zu wiederholen und neue Dinge zu entdecken, die wir vorher nicht gesehen haben oder die nicht da waren, aber jetzt projizieren wir sie und sie sind dort. Auch alle vergangenen Anwesenden am Tatort.

Wie die Szene, die ich „Falten“ am Ende nenne, die viele Male wiederholt wird, und in einer der Wiederholungen hebt die Schauspielerin ihren Finger und viele Bilder von Christus, Martin Luther King, Winston Churchill, Hitler, Fidel Castro erscheinen. , von der Plattform tut dasselbe. Wir haben dieses Bild schon tausendmal gesehen. Die Zwischensequenz folgt und ein Jerk Dunk erscheint und dann werden Hunderte von Idioten gezeigt. Es geht darum zu sehen, wie das, was wir tun und was mit uns passiert, tatsächlich Teil von etwas ist, das uns schon lange passiert ist. ist Ideen über Aby Warbug aus der Vergangenheit taucht immer wieder auf.

— Es gibt viel Humor in der Arbeit an Themen, die manche Leute sehr ernst finden, wie Revolution oder bewaffnete Bewegung. War es Absicht?
—Ich versuche immer, dem Objekt die Höflichkeit zu nehmen, egal, was ich über das Thema denke. Vor allem, wenn es sich um ein Thema handelt, das in Umlauf gebracht wird. Ehrfurcht entsteht, wenn ein Objekt nicht mehr als eine Ansicht zulässt und diese Ansichten im Allgemeinen die eigenen des Autors sind.. Technisch versuche ich, das zu verhindern. So wie ein Werk viele Facetten hat, so ist auch das Material, das thematische Element, dem ich so viele Schichten hinzufüge, dass es sich nicht zu einem einzigen Strich oder Gedanken herauskristallisieren kann. Es gibt viele Charaktere, die anders über das Thema denken; Es gibt auch Ideen, denen ich zustimme, denen ich widerspreche.

Es war eine Geste der Vorsicht, da einige Argentinier nicht auftauchten, aber einige Deutsche. Es spiegelt uns wider. Das ist wie Medusas Mythos Du kannst ihm nicht direkt in die Augen sehen. Ich denke dabei, bei manchen Themen muss man aufpassen. Wenn sie sich gegenüberstehen, passiert es, als ob wir bei Medusa zu Stein werden. Es war eine Technik, Feierlichkeit zu vermeiden. Und diese Entfremdung kann Gelächter hervorrufen.

— Die Schauspieler haben einen sehr starken, sehr körperlichen Job gemacht. Das Publikum auch?
Ja, er wird gesucht. Einige werden es nicht mögen; für andere ja. Auch wenn es nicht so aussieht, macht a priori Arbeit es möglich beissen auf unterschiedliche Weise: Publikum, das daran gewöhnt ist, diese Art von Theater zu sehen, engagiert sich; andere sind es auch weniger gewohnt. Ich versuche, den Jobmodell-Viewer zu erweitern und ihm viele Verbindungsoptionen zu geben. Es kann Bereiche geben, die keine Verbindung herstellen, und das ist in Ordnung. Diese Idee, das Ganze abdecken zu müssen, ist, wenn man so will und mag archaisch klingen, eine bürgerliche Notwendigkeit, die mich auch in der Krise anzieht.

Übersetzung (Test 8) Es wird von Donnerstag bis Sonntag um 20:00 Uhr im Saal María Guerrero bis Sonntag, den 3. Juli serviert. Tickets: 600 Pesos, erhältlich im Alternativa Teatral oder an der Theaterkasse von Mittwoch bis Sonntag von 10:00 bis 21:00 Uhr. Der Raum hat einen Magnetring.

Bild von Matías Feldman von Mauricio Cáceres. Szenenfoto von Ailén Garelli. Mit freundlicher Genehmigung des Nationaltheaters Cervantes.