Anlässlich der Lancierung der zweiten Auflage “

Und nun », das internationale Festival der Zukunftsideen, eine Partnerschaft zwischen Arte und French Culture, blickt in Berlin auf die 1920er Jahre zurück. Welch ein Erbe dieses „Zeitgeistes“ (Zeitgeist), ein Jahrhundert später? Unsere Gäste, Angela Lampe und Thomas Ostermeier, kehren zurück in den Kontext der 1920er Jahre und ihre Paradoxien, in die dunklen Tage der Nachkriegszeit, aber auch in die kulturellen Turbulenzen der deutschen Hauptstadt.

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Deutschland / 1920er / Neue Sachlichkeit / August Sander“ ist die erste große Ausstellung zu Kunst und Kultur der „Neuen Sachlichkeit“ in Deutschland. Die Ausstellung versammelt fast 900 Werke und Dokumente, um ein unvergleichliches Panorama dieser künstlerischen Strömung zu bieten. „Neue Sachlichkeit“ war noch nie zu sehen zuvor in dieser Größenordnung in Frankreich.Diese Ausstellung dreht sich um das Meisterwerk des Fotografen August Sander und sein Werk „Menschen des 20. Jahrhunderts“, das Rückgrat der Ausstellung.

Mit der Enthüllung öffnet sich unter der Weimarer Republik ein neuer Strom der Sachlichkeit 1925, in der Kunsthalle Mannheim am 14. Juni 1925 mit dem Titel „Die neue Sachlichkeit. Deutsche Malerei seit dem Expressionismus“, kuratiert von Gustav Friedrich Hartlaub (1884-1963). Der Moment endet mit der Ausstellung 1933, organisiert von der NSDAP an gleicher Stelle, diesmal jedoch unter dem Titel „Bilder des Kulturbolschewismus“. Eine Reihe von Werken im Centre Pompidou stammen aus diesen beiden Ausstellungen. „“ Sachlich“, das ist normalerweise deutsch: neutral, ohne Einfluss, da ist Kälte, Distanz. Das ist eine Geisteshaltung. Friedrich Hartlaub hat sie geschaffen: Sehr schnell verbreitete sich dieses Wort in diesem Wort „Sachlichkeit“, wurde zu einem Attribut, das die Ära der Zeit: Scham, Enttäuschung, sogar Zynismussagte Angela Lampe.

Die Neue Sachlichkeit ist eine multidisziplinäre Bewegung, die sich auf alle Künste ausgeweitet hat: Malerei mit George Grosz, Otto Dix, Christian Schad und sogar Max Beckmann, Fotografie mit Albert Renger-Patzsch, Architektur und Design mit Bauhaus von Walter Gropius, Musik bei Kurt Weill, Literatur und Theater bei Bertolt Brecht – Erfinder des epischen Theaters – oder Alfred Döblin, Kino bei Murnau, Pabst etc. Thomas Ostermeier behauptet, in diesem Theater indirekt von der Neuen Sachlichkeit beeinflusst worden zu sein: „Ich wurde an einer Schule in Berlin ausgebildet, die sehr stark in der Brechtschen Tradition steht„.

Als Erweiterung dieser Ausstellung bietet das Centre Pompidou

„Berlin, unsere 20er“, ein reichhaltiges Programm rund um eine zeitgenössische Szene. Performances, Konzerte, Installationen und Konferenzen von großen Künstlern, die ihr „Berlin“ beschwören werden. Das Centre Pompidou ist bis zum 3. Juli auf Berliner Zeit eingestellt.

Soundclip:

• „Es liegt in der Luft“, Auszug aus der gleichnamigen Zeitschrift von Mischa Spolianski, 1928
• „Berlin im Licht“, komponiert von Kurt Weill und Bertolt Brecht, 1928