Am Freitag 19. Mai An 19:30 UhrIm Image and Sound Laboratory (LIS) findet der zweite Elektroakustische Musikzyklus (CME) statt, der von der School of Music and Sound Arts (AMS) der UACh-Fakultät für Architektur und Kunst organisiert wird. Um an der Veranstaltung teilnehmen zu können, müssen Sie sich zunächst im Formular anmelden.

Das zu diesem Anlass präsentierte Programm versammelt die elektroakustischen Produktionen der AMS-Community, darunter Werke von Studierenden und Wissenschaftlern, unter Berücksichtigung verschiedener ästhetischer Ansätze und unter Einbeziehung neuester Werke.

Wie üblich wird das Konzert in zwei Teile geteilt: Rodrigo Castellanos, der Direktor des CME, beginnt, gefolgt von den AMS-Studenten Charlotte Castillo und María Segú, um den ersten Block mit einem Vortrag des Dekans der Fakultät, Felipe Pinto d., abzuschließen „Aguiar.

Im zweiten Block wird der AMS-Student Vicente Galdames auftreten, gefolgt von María Segú, und zum Abschluss wird der Akademiker für Musik und Klangkunst Alejandro Albornoz eine Komposition aufführen, die kürzlich in Santiago uraufgeführt wurde. Mein eigener Kwai.

Programm

Erster Abschnitt – 22’46”

1. „Panóptico“ (2014) 6’34” – Rodrigo Castellanos
2. „Miu Pop, aber mehr Miu und Pop“ (2023) 8’25 – Charlotte Castillo
3. „Was ist es außer Delirium“ (2023) 3’47“ – María Segú
4. „Si Mar No Recuerdo I“ (2023) 4’00“ – Felipe Pinto d’Aguiar

Teil Zwei – 20’09”

5. „Halleys Komet“ (2023) 7’29“ – Vicente Galdames
6. „Klavier“ (2023) 4’15“ – María Segu
7. „My Own Kwai“ (2022) 8’25“ – Alejandro Albornoz

Weitere Informationen zu den Künstlern und ihrer Arbeit

Der erste Teil des Programms:

• Panoptikum (2014) UndEs ist eine Arbeit, die die Architektur des Panoptikums als Symbol der Macht zur Kontrolle und Überwachung widerspiegelt, die der Gesellschaft außerhalb der Gefängniseinheit dauerhaft auferlegt wird. Für dieses Werk wurden verschiedene digitale Synthese- und Klangverarbeitungstechniken verwendet und es wurde bei den MUSLAB Electroacoustic Music Days (Portugal), dem SIRGA Festival (Spanien), der Woche der zeitgenössischen Musik (Deutschland) und beim III Electroacoustic Music Festival UC ( Chile).

Rodrigo Castellanos (1977) Er ist ein Musiker, Komponist und UACh-Akademiker aus Mexiko und lebt seit 2007 in Chile. Seine künstlerische und recherchierende Arbeit umfasst ein breites Spektrum an Werken, Performances und Kooperationen, in denen er die Interaktion zwischen Mensch und Technologie auf kreative, reflektierende und kreative Weise thematisiert Kritische Perspektive. Elektronik, akustische Instrumente, physischer Raum, Klangfarbe und Gesten sind die Hauptelemente bei der Entwicklung seiner künstlerischen Vorschläge. Er hat an internationalen Konzerten, Foren, Treffen und Festivals teilgenommen, unter anderem in Chile, Mexiko, Argentinien, Deutschland, Frankreich, Italien, Portugal, dem Vereinigten Königreich und Spanien, und hat für die Durchführung seiner kreativen Arbeiten, künstlerischen Tourneen, Studien und Produktionen teilgenommen erhielt seit 1999 Stipendien, Auszeichnungen und Finanzierungen in Mexiko, Chile und Argentinien.

• Miu Pop, aber mehr Miu und Pop (2023) ist die zweite Auflage von miu Pop Nur erweiterte Version. Mit dem Konzept, Katzen-„prrs“ und die Blasen zu verwenden, die von demselben Topf, Rekorder und Mund erzeugt werden. In Ästhetik und Wiederholungsparametern, zwei Aufnahmen in einer, plötzliche Stille und kleine Exzesse.

Charlotte Castillo Figueroa Er begann seine musikalische Karriere im Jahr 2009, bis er 2013 in die Klavierwerkstatt des Kulturzentrums Lautaro eintrat, wo er zwischen 2014 und 2017 an verschiedenen Meisterkursen der Pianisten Roberto Bravo, Claudio Espejo und Susana Espinoza teilnahm. Im Jahr 2018 begann sie mit dem Unterricht am MAG Conservatory of Music in Nueva Imperial, wo sie einen Musikkompositionskurs an der Musikakademie der Katholischen Universität Temuco belegte. Akkreditiert jahrelanges Klavierstudium, Theorie und Musiktheorie an der Universität von Chile. Im Jahr 2021 begann er seine Karriere im Bereich Musik und Klangkunst an der Universidad Austral de Chile.

• Was ist außer Delirium (2023) ist ein Begleitstück, das aus einem einzelnen E-Gitarren-Track besteht. Ziel ist es, die Möglichkeiten des Instruments im Zusammenspiel mit digitalen Medien zu erkunden. Es ist Teil des ersten Albums des Projekts Maria und die Heiligtümer.

Maria Segue ist ein 24-jähriger Sänger, Gitarrist und Komponist, wohnhaft in der Stadt Valdivia. Seine Karriere blühte in der Jugendjazzszene von Santiago auf und derzeit ist er Leiter eines experimentellen Jazzprojekts Maria und die Heiligtümer ein Projekt mit starken improvisatorischen Einflüssen, lateinamerikanischer Musik und Elektronik, und es war kurz vor der Veröffentlichung seines ersten Albums.

• Wenn mein Mann sich nicht an mich erinnert (2023) ist eine dreiteilige, klar definierte Miniatur, die auf Klängen aus dem Streichquartett des Komponisten basiert. Die Fragmente wurden bearbeitet und neu arrangiert, wobei einige grundlegende Prozesse wie Ringmodulation und Transposition durchgeführt wurden.

Felipe Pinto d’Aguiar (1982) ist ein chilenischer Musiker und Komponist. Ihre Arbeit wurde als „emotionale Intensität und Kraft“ beschrieben (The Sydney Morning Herald). Felipe stammt ursprünglich aus Santiago und hat an Projekten in Australien, Italien, Frankreich, den USA, Bolivien, China, Österreich, der Schweiz, Großbritannien, Taiwan, Hongkong, Griechenland, Kolumbien und Chile teilgenommen und mit dem Arko Symphonic Ensemble, Sound Icon und The Empress zusammengearbeitet of Chilean Guitar, Universidad de Concepción Symphony Orchestra, UC Contemporary Ensemble, TimeArt Studio, Boston Musica Viva, Names Ensemble, F(r)actura Ensemble, Zone Expérimentale, Dúo Qiri und JACK Quartet, unter anderem. Er ist Doktor der Musikwissenschaften (Komposition) an der Boston University, wo er dank eines Fulbright-Stipendiums bei Joshua Fineberg studierte. Zuvor absolvierte er sein Masterstudium an der University of Melbourne bei Elliott Gyger und war außerdem Privatschüler von Aliocha Solovera. Er gilt als einer der „mächtigsten chilenischen Namen, die in den 70er und 80er Jahren geboren wurden“ (El Mercurio) und lässt sich von einer Vielzahl von Quellen inspirieren, die die bildende Kunst, Literatur, Kino, Alltag und Natur umfassen.

Er ist außerordentlicher Professor an der School of Musical and Sound Arts der School of Architecture and Arts der Austral University of Chile, wo er auch als Dekan fungiert.

Rezensionen zum zweiten Teil des Programms:

• Der Halleysche Komet (2023), Es istArbeiten Das kam auf die Idee, die Reise eines Kometen durch den Weltraum darzustellen, die mit Aufnahmen von Quarzschalen erstellt wurde, die Materie manipulieren und verarbeiten, um Klänge zu erzeugen, die die Ungeheuerlichkeit, Feindseligkeit und Schönheit dessen vermitteln, was wir wissen und was wir nicht wissen. Raum.

Vicente Galdames stammt ursprünglich aus Santiago, lebt aber im Alter von 21 Jahren in Valdivia, wo er im dritten Jahr Musik und Klangkunst studiert. Er komponiert Ambient, Acusmática und IDM.

• Klaviere (2023), Teil zur Unterstützung, entwickelt aus einem einzigen Klavierstück, gespielt von Er Pianist Camilo Aliaga. Arbeiten versucht, die Leistungsfähigkeit, Ausdehnung und Spannung des Klangs eines Instruments zu erforschen. Ursprünglich für eine audiovisuelle Szene komponiert.

Maria Segue.

• Mein eigener Kwai (2022). Dieses Werk ist Teil einer neueren Werkreihe, in der ich vorübergehend auf die Verwendung von Klang verzichtet habe, um mich auf die Erforschung spezifischer Klangfarben zu konzentrieren und die internen spektralen Eigenschaften bestimmter Klangobjekte zu erweitern, mit dem Ziel, etwas Spirituelles und Emotionales auszudrücken. , einige Sorgen und Zweifel. In diesem Fall ermöglicht die Arbeit auf sehr subjektive Weise, das Unbehagen, die Wut und die Traurigkeit bei der Ausführung einer erzwungenen Aufgabe auszudrücken, ohne dass dies etwas mit inneren Wünschen zu tun hat. Doch die Dinge aus einer neuen Perspektive zu betrachten und sich auf ein wiederhergestelltes Selbstwertgefühl zu stützen, ermöglicht es, einen Sinn zu finden und neue Brücken zu bauen, um Neuland zu erkunden …

Alejandro Albornoz Er ist Komponist und Interpret zeitgenössischer elektronischer Musik. Seine Forschung befasst sich mit der Komposition und Analyse akustischer Werke, sowohl im Mehrkanal- als auch im Stereoformat, unter Berücksichtigung der Präsenz von Klang, Poesie und Sprache. Als Akademiker an der Universidad Austral konzentriert er sich in seiner Lehre auf elektroakustische Komposition. Er promovierte in Komposition an der University of Sheffield, Großbritannien und komponiert hauptsächlich für darstellende Künste. Seine Musik wurde mehrfach international ausgezeichnet und in Europa und Amerika ausgestrahlt. https://alejandroalbornoz.com

Ausrüstung

Felipe Pinto d’Aguiar: Dekan der FAA UACh

Carolina Ihle: Prodean FAA UACh

Gerhard Mornhinweg: Direktor von EAMS

Rodrigo Castellanos: Künstlerischer Leiter des CME

Alejandro Albornoz: CME-Koordinator

Tirza Barría C.: Beziehungen zur Umwelt-FAA

Camila Alcaino M.: Journalistin

Joaquín Lagos: LIS Technischer Leiter und audiovisuelle Bearbeitung

Erendira Martínez: Grafikdesign

Carolina Tolmo: Foto-/Videomaterial

Esteban Perez: Assistent