Der 1939 geborene deutsche Regisseur Volker Schlöndorff und Ehrengast des War on Screen Festivals wird in Châlons seine Sicht auf den Konflikt im Kino darlegen. Eine Gelegenheit, einige seiner Werke (wieder) zu entdecken, darunter The Drum, Oscar für den besten ausländischen Film im Jahr 1980, und Diplomacy, César für die beste Adaption im Jahr 2015.

Der deutsche Regisseur Volker Schlöndorff, Ehrengast der 11. Ausgabe von War on Screen. (© Tamasa Distribution)

Wie haben Sie vom internationalen Filmfestival War on Screen erfahren?

Durch Michel Ciment, einen großen französischen Kinokritiker und Historiker, der noch immer auf dieser Welt existiert. Ich kenne ihn seit meinem ersten Film (The Troubles of Student Torless, erschienen 1966, Anm. d. Red.). Wir bildeten damals mit Bertrand Tavernier und anderen eine ziemlich große Gruppe. Auch Alexandra Stewart (2021 bei War on Screen anwesend, Anm. d. Red.) hat mit mir über das Festival gesprochen und mir erzählt, dass wir außer Champagner nirgendwo sonst auf der Welt so gut essen (lächelt).

Sie waren kaum ein Jahr alt, als der Zweite Weltkrieg ausbrach. Ist es für einen Regisseur und Verteidiger des Autorenkinos klar, diesen Konflikt wie jeden anderen Krieg anzugehen?

Die Hälfte meiner Filme (ungefähr dreißig, Anm. d. Red.) haben mehr oder weniger Kriegsthemen. Mein Vater war Krankenschwester, bevor er Arzt wurde. Es ist alles Teil meiner Familiengeschichte. Oder sagen wir mal, aus meiner Biografie. Bei meinen Filmen lasse ich mich oft von den Romanen anderer Autoren inspirieren. Meiner Meinung nach ist Kino eine Erweiterung der Literatur. Wie er erzählt er Geschichten, sei es völlig neutral oder basierend auf unseren Erfahrungen. Und ohne dass es sich um eine wahre Geschichte handeln muss, prägen immer auch persönliche Erfahrungen seinen Stil. Erst Ende der 1950er-Jahre erlangte das Arthouse-Kino dank der neuen Welle wirkliche Bedeutung. Was das Thema Konflikt angeht, versuche ich mit meinen Filmen zu verstehen, wie Männer funktionieren. Warum kämpfen sie gegeneinander? Was treibt sie dorthin oder hindert sie umgekehrt? Was verbindet sie miteinander? Das ist die große Geschichte!

Leider scheint sich die Geschichte zu wiederholen, wie der Konflikt zeigt, der seit mehr als anderthalb Jahren in der Ukraine tobt.

Was zwischen der Ukraine und Russland passiert, ist das Ergebnis eines langjährigen Eroberungskrieges. Seltsamerweise war das Thema Invasionen und ewige Angriffe schon immer ein Teil Westeuropas. Und ich befürchte, dass dieser Konflikt noch lange andauern wird, selbst wenn er durch einen Waffenstillstand unterbrochen wird. Solange wir die Welt nach Regionen und insbesondere nach Wettbewerb zwischen Regionen definieren, wird Krieg leider unvermeidlich bleiben.

Drum, die Goldene Palme in Cannes und der Oscar für den besten ausländischen Film, wird während des Festivals gezeigt. Wie beurteilen Sie diesen Erfolg, mehr als 40 Jahre nach seiner Einführung?

Wir machen keine Filme für Unterschiede, sie kommen erst danach. Ich wollte dieses Projekt zunächst nicht übernehmen, weil ich die Welt von Günter Grass (dem Schriftsteller, dessen Roman „Die Trommel“ aus dem Jahr 1959 diesen Film inspirierte, Anm. d. Red.) noch nicht ganz verstand. Allein dadurch, dass ich mich in seine Schriften vertiefte und mit ihm sprach, verstand ich den außergewöhnlichen Ansatz, den er verfolgte. In diesem Roman erzählt er tatsächlich die Geschichte des Zweiten Weltkriegs und der gesamten Nachkriegszeit, allerdings anhand einer mit übernatürlichen Kräften ausgestatteten Figur (Oskar, ein kleiner Junge, der sich weigerte, unter dem Nazi-Regime aufzuwachsen, Anm. d. Red.). konnte nicht existieren. In jeder Szene ist dieses Kind ein Hinweis auf das Verhalten eines Erwachsenen. Und tief im Inneren war der Nationalsozialismus eine kindische Geschichte. Je mehr Distanz ich zu diesem schon recht alten Film habe, desto mehr wird mir klar, was für ein Genie und was für ein großartiger Autor Grass ist. Bis April 1945 glaubte er fest an den Nationalsozialismus. Er war betrunken und traumatisiert, aber er fand einen Weg, seine Kindheitserinnerungen in diesem Buch zu teilen.

Kritiker begrüßten „The Counterfeiter“, das 1981 in die Kinos kam und während des libanesischen Bürgerkriegs in Beirut gedreht wurde, als „ein Antikriegswerk“. Sind Sie mit dieser Analyse einverstanden?

Nein, und das ist eine alte Debatte. Antikriegsfilme sind meiner Meinung nach Filme, in denen der Krieg nicht thematisiert wird. Ob dafür oder dagegen, Filme, die darüber diskutieren, sind immer noch Kriegsfilme. Wir haben im Libanon Schreckliches erlebt, vor allem während des Bürgerkriegs. Menschen im gleichen Land sind untereinander zerstritten, Jugendliche nehmen gerne Kalaschnikows und umgerechnet 50 Euro im Monat für den Kampf an. Tolles Abenteuer … Der Tod bedeutet in ihrem Alter nicht viel. Sie sind Instrumente der Interessen, die sie ignorieren. Man ließ sie glauben, sie führten einen Religionskrieg, einen imperialistischen Krieg gegen Kolonialisten oder einen Krieg zwischen Arm und Reich. Es war das Überraschendste, ihre Bereitschaft zu sehen, einen solchen Kampf zu beginnen. Dann geht es weiter, auch wenn es Opfer gibt. Der Hauptdarsteller dieses Films glaubt, dass er als Journalist immer ein Fälscher dessen sein wird, was er schreibt. Er kann über den Verlauf der Schlacht, die Zahl der Bombenanschläge oder Todesfälle sprechen, ohne jedoch im Detail auf das Leben, die Gefühle und die Sorgen der Zivilbevölkerung einzugehen. Das ist ein eigener Konflikt.

Sie werden auch Festivalbesucher nach der Vorführung von Diplomatie treffen, in der André Dussolier und Niels Arestrup zusammenkommen. Ist Ihnen dieser Austausch wichtig?

Sie sind für Filmemacher sehr wichtig. Das bloße Vorführen von Filmen reicht nicht mehr aus. Die Gesellschaft fordert diesen Austausch. Neben der Unterstützung der Kinos, die sie gerade am meisten brauchen, sehen wir den Film nach jeder Debatte oft anders. Wir lernen ständig etwas über unsere Arbeit und wie sie wahrgenommen wird. Für manche Menschen ist die Hauptfigur nicht die Figur, die wir hervorheben möchten. Andere interpretieren die Worte in einem Film anders. Diese Diskussion ist immer noch großartig. Eine Million Klicks auf einen über eine Plattform ausgestrahlten Film bedeuten eine Million isolierte Menschen in ihren Wohnzimmern. Die soziale Rolle des Kinos besteht darin, sie in einem Raum zusammenzubringen, sie dazu zu bringen, einen Film anzusehen und gemeinsam zu reagieren. Ein Film ist kein Buch, er ist zum Teilen da. In Diplomacy spielt Niels Arestrup eine Figur, die unverständlich erscheint, weil sie sich der Realität nicht stellen will. Hitler befahl ihm, Paris niederzubrennen. Und obwohl er ein fanatischer Hitler-Anhänger war und sich damals viele Menschen hinter die Ausführung von Befehlen flüchteten, zögerte er bewusst. Niels Leistung in diesem Film ist so gut, dass kein deutscher Schauspieler diese Rolle so gut hätte spielen können.

Von Sonia Legendre gesammelte Kommentare

Das 11. War on Screen Festival vom 2. bis 8. Oktober in Châlons, Suippes und Mourmelon. Vorführung des Films Diplomacy und Treffen mit Volker Schlöndorff, Donnerstag, 5. Oktober, 19 Uhr, im La Comète, Châlons. Preis: 5 bis 7 € pro Ticket, 37,50 bis 50 € pro Festivalticket. Vollständiges Programm: waronscreen.com.