Sie kennen Professor Grant vielleicht nicht aus der 80er-Fame-Serie, obwohl Sie aus Erfahrung wissen, dass Träume und Ruhm Geld kosten und mit Schweiß bezahlt werden. Wer sich dafür entscheidet, den Tanz zu seiner Zukunft zu machen, lernt auch, dass Leidenschaft alle Hindernisse erträglicher macht und Balance im Tanz das Schlüsselwort ist. Die Ana Laguna School of Professional Dance bildet seit siebzehn Jahren Tänzer aus, die auf Bühnen auf der ganzen Welt auftreten, choreografieren oder als Lehrer arbeiten.

Von der Mitte aus glauben sie jedoch, dass sie in der Stadt immer noch nicht sehr bekannt sind, und diesen Trend umzukehren, ist eines der Ziele der neuen Direktorin Pilar Hechavarría: „Unsere Priorität ist die Jugendakademie, die den Grundunterricht übernimmt. Ich nicht.“ Ich weiß nicht, ob das an fehlendem Wissen liegt, an den bestehenden Anforderungen oder an den vielen Aktivitäten der Schulkinder, aber in Wirklichkeit ist das Einkommen von klein auf gesunken. Wir bieten Berufsausbildung an und deshalb ist es so „Es ist notwendig, Qualität zu bieten, die internationalen Standards entspricht. Um aufgenommen zu werden, müssen Studierende über bestimmte Fähigkeiten, späteren Einsatz und Disziplin verfügen“, betonte er.

Unsere Priorität ist das Bergwerk; Füllen Sie grundlegende Lehren aus. Und nehmen Sie die Schule mit auf die Reise.“

Ohne „anstehende und latente“ Themen wie Abendinstitute zu vergessen, wird Hechavarría dieses Jahr darauf wetten, die Schule auf die Straße zu bringen: „Wir werden Weihnachten mit einigen Weihnachtsliedern beginnen, die wir mit Bodypercussion aufführen und in die wir uns dann integrieren wollen.“ das Kulturprogramm der Stadt“.

Mit Blick auf die Zukunft ist der Direktor der Ansicht, dass Institutionen auf stabile Unternehmen in der Region setzen sollten: „Im Moment ist dies nicht möglich, weil Investitionen in die Kultur nicht das Notwendige sind. Es fehlt an Mitteln und politischem Willen. Es fehlt jedoch.“ der Mittel und des politischen Willens. Aber es ist eine Notwendigkeit. Und jetzt, wo Burgos um Europas Kulturhauptstadt konkurrieren will, wäre das eine große Chance.“

Da talentierte Absolventen zu Hause keine Optionen haben, flüchten sie woanders hin, wie die drei, die wir Ihnen vorstellen und die bei der Kurseröffnung ihre Fähigkeiten unter Beweis gestellt haben.

Lorena Zatarain | Meistere das Tanzen und tanze mit dir

„Wenn du dafür kämpfst, gibt es viele Möglichkeiten, das zu tun, was du liebst.“

Sie schloss 2013 die erste Klasse von Contemporáneo ab und ein Jahrzehnt nach Abschluss ihres Studiums an der Ana Laguna Professional School tanzt sie weiterhin professionell und widmet sich gleichzeitig, oder was am wichtigsten ist, dem Unterrichten. „Ich unterrichte an einer Akademie in Valladolid und kombiniere es so oft ich kann mit Tanzen. Das heißt, ich bin nicht in einer festen Firma, sondern ich arbeite an bestimmten Projekten mit, erstelle Kurzwerke oder nehme an verschiedenen Gruppen teil“, schließt er Lorena Zatarain.

„Als ich mich an der Ana Laguna School einschrieb, wusste ich kaum, was zeitgenössischer Tanz ist. Ich habe mich angemeldet, um es auszuprobieren, und im Laufe der Jahre habe ich mich mit seinem Stil und seiner Disziplin identifiziert“, sagte er und bemerkte, dass er nach Abschluss seines Studiums die Schule verließ. Jahr, um in Portugal zu arbeiten. Dann führte ihn das Leben in eine andere Richtung, bis er das Lehren entdeckte. „Ich hätte mich nicht so schnell darauf eingelassen, aber hier bin ich. Ich bin seit acht Jahren dabei und fühle mich geehrt.“

Zataraín ist sich der Schwierigkeiten des Lebens als zeitgenössischer Tänzer im In- und Ausland bewusst, obwohl es im Gegensatz zum klassischen Tanz einfacher ist, beispielsweise eine Kompanie zu gründen und eigene Kreationen zu kreieren. „Wenn man dafür kämpft, gibt es viele Möglichkeiten, seinen Lebensunterhalt mit dem zu verdienen, was man liebt. Niemand gibt dir etwas und du musst es dir verdienen, aber du musst durchhalten“, erklärte er. „Wenn man etwas liebt, sind Ansprüche das unwichtigste. Für mich war das Tanzenlernen nie ein Opfer.“

William Castro | Tänzer im Aalto Theater Essen (Deutschland)

„In Deutschland habe ich das Repertoire gemacht, das ich wollte, und die Bedingungen waren gut.“

Nach seinem Studium an der Ana Laguna und der Royal Ballet School in London ist William Castro Teil des internationalen Balletts geworden. Er war in der Oper beim Ballett Ljubljana (in Slowenien), dann am Theater Dortmund und jetzt am Aalto-Theater Essen, ebenfalls in Deutschland: „In diesen Ländern gibt es mehr Interesse und Kultur am Ballett, aber sie funktionieren auch sehr gut.“ bei der Verbreitung und Förderung dessen, was getan wurde. In Spanien gibt es sehr gute Kompanien wie das Nationalballett, aber es mangelt an Marketing.“

Nach Abschluss seines Studiums erklärte William Castro, dass er Spanien verlassen musste, um das Repertoire tanzen zu können, das ihn interessierte: „Ich möchte mich beim Tanzen weiterentwickeln und ich werde dorthin gehen, wo immer ich kann, um dies auch weiterhin zu tun.“ Ich hätte nichts dagegen, nach Spanien zurückzukehren, aber das ist auch nichts, was ich tun möchte. „Ich denke im Moment darüber nach.“ Jetzt schaue ich auf die Gegenwart und in Deutschland sind die Arbeitsbedingungen gut.“

Diejenigen, die in ihre Fußstapfen treten wollen, ermahnt die Tänzerin, nicht aufzugeben: „Wenn man eine Leidenschaft für etwas hat, muss man fordern, es zu erreichen; man muss alles geben. Das kann sein oder auch nicht.“ Es ist noch nicht da, aber du musst es versuchen. „Im besten Sinne“, sagte er. In seinem Fall war klar, dass er sich dem Tanzen widmen wollte, vielleicht weil seine Eltern professionelle Tänzer waren. „Seit ich klein war, habe ich davon geträumt, zum Beispiel Don Quijote zu spielen, also.“ „Das Leben hat mich in diese Richtung geführt“, fügte er hinzu: „Als Tänzer trägt man zum Publikum bei, was man kann, aber man entwickelt sich auch als Person weiter, genau wie die Kunst im Allgemeinen.“

„Tanz muss in die Kategorie erhoben werden, die er verdient. Als Schriftsteller und Maler.“

Paula Guilarte | Folgen Sie der Pädagogik und dem Tanz bei IsPassion

Als ihr Körper sie einige Jahre lang daran hinderte, auf höchstem Niveau zu tanzen, wollte sie sich dem Unterrichten widmen. Aus diesem Grund studiert Paula Guilarte einen höheren Abschluss in Tanzpädagogik, ohne dabei außer Acht zu lassen, „was auf mich auf professionellem Niveau zukommen wird“.

Jetzt verbindet er offizielle Studien mit seiner künstlerischen Karriere, für die er die Erlaubnis hat. So arbeitete er mit Zarzuelas am Liceo de Barcelona zusammen und reiste mit der deutschen Gruppe IsPassion: „Wir haben vor der Tour hier und in Deutschland geprobt“, erklärte er und erinnerte sich daran, dass er mit ihnen in Asien gewesen war. „Ich möchte das Beste aus meinem Leben als Tänzer machen und halte die Tür zum Unterrichten offen.“

Guilarte erinnert sich an seine Zeit an der Ana Laguna School, wo ihn seine Mutter „in einer rosa Uniform und einer hässlichen Schleife“ zurückließ. Acht Jahre sind seitdem vergangen, als sie nach Madrid ging, um ihr Spanisch-Tanzstudium abzuschließen, und als sie das Klassenzimmer betrat, konnte sie ihre Vorfreude nicht mehr loslassen. „Es riecht gleich!“ er sagte.

„Es ist ein Luxus, eine Ehre, ein solches Zentrum in Burgos zu haben. Wenn Sie sich wirklich professionell dem Tanzen widmen möchten, sind Sie hier genau richtig. Ich weigere mich zu sagen, dass man darüber nachdenken muss, weil es schwierig und schwierig ist. Nachfrage. NEIN. Ja, wenn es dir wirklich gefällt, solltest du es tun“, versicherte er und betonte, dass es sich um einen Beruf handele, der nicht degradiert werden dürfe: „Wir studieren Schriftsteller, Maler und Komponisten und stufen sie in die Kategorien ein, die sie verdienen.“ „Das passiert beim Tanzen in Spanien nicht“, Satz.