Im 18. Jahrhundert war das Theater eines der wichtigsten Kommunikations- und Unterhaltungsmedien in Europa. Besonders in Frankreich genießt die Bühne im gesellschaftlichen Leben eine solche Brillanz, dass es naheliegend ist, auf die Entwicklung einer echten „Unterhaltungsgesellschaft“ zu achten (Poirson/Spielmann 2017). In einem solchen Kontext ist es nicht verwunderlich, dass das Theater auch zum bevorzugten Instrument zur Darstellung gesellschaftlicher Veränderungen geworden ist und die Bühne selbst Gegenstand mehrerer Reformbemühungen war, die darauf abzielen, das Spektakel näher an die Alltagserfahrung heranzuführen. Im Kontext des französischen Theaters genügt es, den Fall von Denis Diderots „bürgerlichem Drama“ zu zitieren: Dieses neue Subgenre musste der bürgerlichen Klasse nicht nur eine gewisse Würde auf der Bühne verleihen, sondern auch zu einer neuen Form des Theaters führen. Lesen, die Nähe zu natürlichen und alltäglichen Ausdrücken suchen.

Aufgrund der gegenseitigen Abhängigkeit von Gesellschaft und Theater war die Aufführung im 18. Jahrhundert auch Teil eines größeren Dialogs, also der Übertragung und Übersetzung eines bestimmten Werkes, einer bestimmten Handlung oder einer bestimmten Praxis. Dieser Austausch manifestierte sich insbesondere im „sentimentalen Genre“, das seinen Ursprung in England hatte und von George Lillos „Der Londoner Kaufmann“ (1731) begründet wurde. Es inspirierte in Frankreich und Spanien ein kommerzielles Theater, in dem die Ökonomie des Gefühls eng mit der Ökonomie der Waren verknüpft war . (vgl. Schuchardt 2023). In diesem „sentimentalen Dreieck“ aus drei Ländern erwiesen sich die von Lillo beeinflussten Werke von Diderot, Louis Sébastien Mercier, Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, Falbaire de Quingey und Jean François de La Harpe als wichtige Vorbilder für das spanische Theater (vgl . Fuentes 1999; García Garrosa 2012; 1991; 1990). Parallel zur Entwicklung einer „Republik der Literatur“ in französischer Sprache, die den Austausch zwischen europäischen Schriftstellern und Wissenschaftlern förderte, stützte sich das französische Theater auf vielfältige Einflüsse und lebte daher von Innovationen. . Das Beispiel des Theaters von Marivaux zeigt deutlich, wie der Rahmen der Comedy dell’arte – und damit das Talent der Schauspielerinnen und Schauspieler des Nouveau Théâtre-Italien – die Entwicklung einer neuen, „fremden“ Form der psychologischen Komödie förderte . Der Ausdruck wird sogar in d’Alemberts zweideutigem „L’Éloge de Marivaux“ erwähnt. Andererseits trägt die französische Szene auch zur politischen und diplomatischen Strategie Frankreichs bei, das, wie Rahoul Markovits (2014) zeigt, eine echte Kampagne zur Verbreitung des Theatererbes in ganz Europa durch Gruppen oder einzelne Talente durchführt, die auf Tournee geschickt werden zum Theater Europäischer Gerichtshof. Mit anderen Worten: Französischsprachige Aufführungen verstärken den politischen und sozialen „Gallotropismus“ (Adam/Mondot 2016) in Europa auf kultureller Ebene.

Tatsächlich stellte der französische Schriftsteller und italienische Historiker Louis-Antoine Caraccioli (1719-1803) in seiner Abhandlung „Paris, Frankreichs Modell des Auslands oder Europas“ im Jahr 1776 fest, dass das französische Theater von Natur aus von der europäischen Gesellschaft bevorzugt wurde: „Verschiedene Völker können an ihr eigenes gebunden sein Stil des Schreibens und Sprechens, aber sie blieben vom französischen Theater begeistert. » Dieses Bild verbirgt jedoch die politischen Bestrebungen und Machtverhältnisse, die diesen Trend beeinflusst haben. Das Phänomen der Diffusion, die politische Interessen in den Vordergrund stellt, zeigt deutlich, wie kosmopolitische Ideale als Tarnung für hegemoniale Bestrebungen genutzt werden können: Europäische Höfe heuerten im 18. Jahrhundert häufig französische Truppen an, um ihr Ansehen zu steigern; Aber dieses von französischen Diplomaten kontrollierte und geleitete Zeichen der Unterscheidung übte auch Einfluss auf gesellschaftliche Normen aus, so dass sich die heterogene moralische Vorstellungskraft dem französischen Standpunkt näherte. Gleichzeitig, wie die zahlreichen „Übersetzungen“ französischer Stücke in Spanien zeigen, die in Wirklichkeit „Adaptionen“ für andere kulturelle Kontexte waren, oder der Einfluss der italienischen Oper auf die französischen und spanischen Bühnen, die Begegnung verschiedener europäischer Theatertraditionen führten zu Innovationen in den materiellen Bedingungen der Theatertätigkeit, wie Bühnenbildern und Bühnentechniken (vgl. Arreguí 2000). In Frankreich und Spanien ging dies mit Theaterreformen einher, die Teil des sozialen Aufstiegs des Bürgertums waren.

Unser Abschnitt zielt einerseits darauf ab, die Entstehung und Bedeutung des Kosmopolitismus in der französischen und europäischen Gesellschaft der darstellenden Künste im 18. Jahrhundert zu erklären, sowohl auf der Ebene der Handlung des Theaterwerks als auch auf der Ebene der Aufführungspraxis und -politik. mit Produktionen in französischer Sprache in verschiedenen europäischen Ländern. Andererseits zielt dieser Abschnitt darauf ab, den Einfluss bestimmter französischer Dramagenres, Autoren oder Stücke auf andere europäische Länder, insbesondere die romanischen Sprachen, zu untersuchen. Wie passte das Theater in die ästhetischen, politischen und philosophischen Diskurse, die dem Denken der Aufklärung in Europa zugrunde lagen? Um diese Fragen zu beantworten, begrüßen wir Interventionen zu folgenden Themen:

Unterhaltung und Wirtschaft: Handel mit europäischen Theaterwerken und Entwicklung internationaler Unterhaltungsmärkte;
Übersetzungspraxis: Kulturtransfer durch Übersetzung ausgewählter Werke;
Kulturelle Handlungs- und Rezeptionsdynamik: Untersuchung der Voraussetzungen für Kulturtransfer, Eigeninitiative und kritische Rezeption übersetzter und/oder importierter Werke;
Theater und Philosophie der Aufklärung: Moralmodelle der Gesellschaft, Inszenierung interkultureller Kontakte und grenzüberschreitende Verbreitung durch Performance;
Theaterreform und interkulturelle Spektakelgesellschaft: Teil des Kulturtransfers der Spektakelreform im 18. Jahrhundert, der Import und Adaption performativer Genres im europäischen und globalen Maßstab.
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Wir warten auf Beitragsvorschläge in deutscher oder französischer Sprache mit einem Abstract von maximal 500 Wörtern (ohne Bibliographie).

Die Einreichung des Abstracts erfolgt über das beigefügte Formular (Klick). Bitte senden Sie Ihren Vorschlag bis spätestens 31.01.2024 (Einsendeschluss) an folgende Adresse: matthias.kern [at] tu-dresden.de, schuchardt [at] uni-wuppertal.de.

Die Benachrichtigung über die Annahme erfolgt spätestens am 28. Februar 2024.