Als Meister der Liebes- und Glücksspiele hat Michel Deville alle Genres erkundet (Komödie, Krimi, Hinter verschlossenen Türen, Gesellschaftsfilm) und mit gewagten Erzählweisen experimentiert. Der am 13. April 1931 in Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine) geborene Regisseur starb am 16. Februar im Alter von 91 Jahren, erfahren wir aus Quellen in seiner Umgebung.

Als Sohn eines Gartentöpfers spielte Michel Deville seit seiner Kindheit mit der Kamera und begann ein Literaturstudium an der Sorbonne. Er träumt davon, sich in die siebte Kunst einzumischen, als der Filmemacher Henri Decoin ankommt, um Blumentöpfe von seinem Vater zu kaufen. Michel Deville ergriff die Gelegenheit beim Schopf und fand sich als Praktikant, dann als Assistent für zwölf Filme des Autors wieder Die Wahrheit über Baby-Dongs (1951) und Razzia in Chnouf (1955).

Fest entschlossen, Regisseur zu werden, bot er Eric Rohmer, dessen Artikel er schätzte, an, mit ihm seinen ersten Film zu schreiben. Geschmeichelt entgegnete dieser, dass er selbst an seinem eigenen Prototypen arbeite, Löwenzeichen, der 1962 veröffentlicht werden sollte. Deville machte Geschäfte mit einer Redakteurin, Nina Companeez, die sich, nachdem sie ihm die Idee gegeben hatte, als Drehbuchautorin wiederfand, die besonders begabt für Dialoge war. Deville und Companeez werden für zwölf Filme zusammenarbeiten. Deville würde dann eine weitere Komplizin, Kostümdesignerin, Assistentin, Produzentin und Co-Drehbuchautorin finden: Rosalinde Damamme, die er heiraten würde.

Engagement mit Eric Rohmer, der seinen ersten Spielfilm schätzte, Heute Nacht oder nie (1961), gab ihm eine bevorzugte Behandlung in Kinoheft. „Erster Versuch, Expertenschuss“schrieb Jean Douchet, für wen, in Heute Nacht oder nieTeufel „Erfolgreich in dieser vermeintlich unmöglichen Allianz: Französische Komödie im Stil der amerikanischen Komödie“. Für wunderschöner Lügner (1962), wo Lügen als Moral des Lebens gefeiert werden (ein Thema, das sich durch das gesamte Werk zieht), unterstreicht Luc Moullet den mutigen, unkonventionellen Charakter des Filmemachers, präzise Dialoge „Fähigkeit“. Der Beifall hörte auf, als Jacques Rivette Rohmer als Herausgeber der Zeitschrift ersetzte.

Sentimentale Erziehung

Die gescheiterte Beziehung zu Rohmer verdeutlicht die Sonderstellung, die Michel Deville im französischen Kino einnimmt. Als Zeitgenosse der New Wave war er nie Teil der Bewegung. Dennoch ist er ein bisschen abwesend, da er es wagt, die Geschichte anders als sonst zu verfilmen. Geschichte eines Abends mit Freunden, Heute Nacht oder niezum Beispiel in einem Set arrangiert und in einem Studio gedreht, wo Menschen darin sind Notizbücher gehasst. Sondern die Originalität, wie er es erzählt Positiv (Nr. 699) ist in dieser Art von Film vor, „Charaktere reißen sich gegenseitig auseinander, alle gewalttätig, dramatisch und konfliktreich, wir werfen uns unsere vier Wahrheiten ins Gesicht. Im [s]wir schießen, nichts passiert freiwillig“. Deville beschloss, dass er das Kino anders machen würde als das, das er als Assistent kannte.

Nach dem kommerziellen Scheitern vonWegen, wegen einer Frau (1962), eine Komödie mit Verfolgungsjagden und Schwänzen, in der der Schauspieler Jacques Charrier von Frau zu Frau flitzt, unterschreibt Michel Deville eine Reihe von Filmen, um einige seiner Schulden zu begleichen, darunter Glücklicher Joe (1964), mit Eddie Constantine, eine Parodie auf den beliebten Thriller, eine Meditation über das Vergehen der Zeit. Und Martins Armee (1966), in dem Robert Hirsch als Theaterschauspieler einen deutschen Offizier am D-Day spielt, mit Wendungen à la Sein oder nicht sein, von Lubitsch.

Er entdeckt seine erste Inspiration (Liebeseinweihung) wieder mit Benjamin oder die Erinnerungen einer Jungfrau (veröffentlicht 1968), befindet sich im XVIII^e Jahrhundert, wo ein junger Mann (Pierre Clémenti) in einem Schloss auf dem Land von Frauen umgeben ist. Stark von Marivaux inspiriert, im Geiste der Gemälde von Fragonard und Watteau, ist diese Ode an die Unanständigkeit, das Spiel der Liebe und des Zufalls, fetzige Partys, Paraden von Mägden und Marquisen, blasierten Don Juans und Hirtenmädchen für das Fest des falschen Glaubens, gestohlene Küsse. Der Dialog von Nina Companeez ist gemeißelt, aber Deville lehrt auch die Kunst des Schweigens und veranschaulicht ihre Hingabe an Liebkosungen, die Kunst, mit ihren Händen zu sprechen. „Lege deine Hand auf meine Wange, senke langsam meinen Nacken, jetzt senke deine Hand wieder…“erklärte Francine Bergé dem jungen Mann, der kurz davor war, sich zu täuschen.

Die gleiche Inspiration zehn Jahre später, bei Sanfte Fahrt (1980), in dem zwei Frauen ihre Fantasien teilen und sich gegenseitig helfen, sie zu verwirklichen: „Deine Lippen streicheln die Lippen der Frau, du streichelst, du streichelst, die Frau öffnet ihre Lippen…“, flüsterte Dominique Sanda einem schüchternen Teenager zu. Die Geschlossenheit von Michel Devilles Werk, in dem die Eleganz der Bilder, die Subtilität des Tempos, der Charme der Interpretation allseits gerühmt wurden, bemisst sich an dieser sentimentalen Erziehung wie in einem entzückenden Thriller, Bis bald, Barbara (1969), wilde Unterhaltung, Bär und Puppe (1970), in dem Brigitte Bardot, eine wankelmütige Prominente in einem Rolls, Jean-Pierre Cassel verfolgt, einen kurzsichtigen und hitzköpfigen Bohemien in 2 CV. Und Kostümfilme, Raphael oder Debauchee (1971) beschwört während eines romantischen Jahrhunderts mit Mussets Spitzenjabot eine unmögliche Leidenschaft zwischen einem desillusionierten Dandy, einem Fan von Alkohol und unehrenhaften Orten (Maurice Ronet) und einer begehrten jungen Witwe (Françoise Fabian) herauf.

Der Ton von Devilles Filmen ohne Nina Companeez wird ernster, düsterer, leicht enttäuscht. Er ist formeller. Verrückte Schafe (1974) formalisiert die künstlerische Reflexion der Figuren, um ihr Leben zu inszenieren. Hier ist es der Krüppel, der das weiche Wesen manipuliert und durch Stellvertreter lebt. Die frustrierte Verführerin (Jean-Pierre Cassel) ist das Orchester der Verführungen ihres Freundes, der ihre Marionette (Jean-Louis Trintignant), ein Schauspieler, ein Stuntheld ist. Übertrage die gleiche Libido hinein Leser (1988), in dem sich eine Frau (Miou-Miou), die für das Lesen erotischer Geschichten bezahlt wird, den Fantasien ihrer Angestellten unterwirft und beim Lesen die Rollen wechselt. Im Paltoket (1986) tauchen wir ein in die theatralische Dekoration des Unbewussten des Bistrobesitzers, zwischen Traum und Wirklichkeit.

Diese Variante zeigt sehr deutlich, dass das Leben ein Spiel ist. Bastard Student (1977), in dem Robert Lamoureux mit seinem Bastardgeplänkel ein Bastard mit Elan ist. Was brillant illustriert Gefahr im Haus (1985), adaptiert von René Belletto, in dem der Gitarrenlehrer, gespielt von Christophe Malavoy, glaubt, sein Schicksal gemeistert zu haben, aber von allen manipuliert wird, der Mutter seiner Schülerin, dem missbräuchlichen Ehemann, dem voyeuristischen Nachbarn, dem Killer, dem dummen Spiel…

Stilist und Virtuose

Der Filmemacher selbst hat sich diese spielerische Philosophie zur Regel gemacht: „Kino war für mich schon immer ein Spiel, ein Spiel mit Bildern, Worten, Musik, Schauspielern“sagte er 1978 (Kino 78, Nr. 236-237). Jeder seiner Filme ist eine formale Herausforderung: eine subjektive Kamera in einer klinischen Studie eines Universums von Geheimdiensten, deren Spione unsichtbar bleiben. Archiv 51, adaptiert von Gilles Perrault (1978), und in dem jeder seinen archivierten, computergestützten Berichten unterliegt; ohne Dialog an Kleine Band (1982), eines ihrer Kinder ist taubstumm; voller erotischer Szenen ohne Bilder Sanfte Fahrt (1980); Hinter verschlossenen Türen in Echtzeit Sommernacht in der Stadt (1990); der soundtrack spiegelt die gedanken der protagonisten, arzt und patient, wieder Sachs-Krankheit (1999).

Stilistisch und virtuos, Devilles Kino ist voll von Kamerabewegungen, Ellipsen und subtilen Sequenzen. Im tiefe Gewässer, adaptiert von Patricia Highsmith, 1981, die Kamera schwenkt von einer über einen Stuhl geworfenen roten Schürze zu einem Glas Tomatensaft, dem schwarz-weißen Kleid einer Frau vor einer Klaviertastatur. unmoralisches Symbol an Gefahr im Haus : von Anemones Po-Spiegelung, die sich selbst im Spiegel betrachtet, gehen wir weiter zu einer Einstellung von einem Glas Cognac, dann, einige Zeit später, von einem Glas Eau-de-vie, das von zwei Liebenden in das Bett des anderen gereicht wird.

Das Kino von Michel Deville ist auch das Kino des Blicks, den der Regisseur auf Männer und Frauen richtet, die sich ständig beobachten, ausspionieren, manipulieren. Es ist Kino, das die Kunst der Lüge, des Scheins erforscht. Und der Spiegel, vor dem Deville Anna Karina platzierte, um die Frage zu wiederholen, die sie ihrem Geliebten stellen wollte Heute Nacht oder nieund die reichlich vorhanden sind Alle Strafen zusammen (1992). Deville breitet es überall aus, er bevorzugt dreiseitige Spiegel, Seitenspiegel oder mit Spiegeln bedeckte Wände, um die Intimität von jemandem zu schockieren, Narzissten zu schmeicheln, Ausweichschüssen und Rückwärtsschüssen.

Verführungsspiel, Brettspiel (Trintignant d‘tiefe Gewässer war ein Fan von Schach und Krocket), seine verbalen Spiele und Witze: Anhänger von Oulipo, Autor einer Sammlung humorvoller Gedichte (zinopinierte Poesie, Poesie des vorsätzlichen Ehebruchs, Zimpromptu Poesie, Unmögliche Poesie…), verwendet Deville eine doppelte Bedeutung (eine ungezogene Antwort oder der Name des Helden aus Gefahr im Haus, Aurphet, das wie Orpheus ausgesprochen wird…). Im selben Film fragt Nicole Garcia Christophe Malavoy, warum er ein gestreiftes O auf sein Kissen stickt. Antworten : «Du legst immer ein Kissen über eine Nackenrolle, weißt du das nicht?» Als Musikliebhaber und dem Rhythmus seiner Filme zutiefst verbunden, begleitet Deville sie mit klassischen Werken, die aufgrund ihrer Ausrichtung auf Zeit, Stimmung und Tempo ausgewählt wurden: Beethoven für LeserBizet für Bastard StudentSchubert und Bartok für Die Frau in BlauSaint-Saëns für Verrückte SchafeBrahms, Granados und Schubert für Gefahr im Haus…

Michel Deville wurde mit zwei Louis-Delluc-Preisen ausgezeichnet (1967 für Benjamin1988 für Leser), César für das beste Drehbuch nach dem Roman für Archiv 51 1979 und César für den besten Regisseur 1986 für Gefahr im Haus.