Gastgeber der Ausstellung war das Kulturzentrum Fundación la Caixa in Madrid erweiterte Sicht. Ein einzigartiges künstlerisches Ereignis in der Hauptstadt, vor den Toren von Weihnachten. Im Bild oben von Gilbert & George Gebetsgarten (links) und Roger Parry, ohne Titel (Brunnen).

Von der riesigen kulturellen Agenda, die Madrid zu bieten hat, bis hin zur Superbrücke der Verfassung, diese Ausstellung glänzt erweiterte Sicht im CaixaForum. Aus einer Allianz mit dem historischen Centre Pompidou in Paris erwächst die Bewunderung für diesen großen Schöpfer der Fotografie und bildenden Kunst. Diese Sensibilität wird in dieser einzigartigen Ausstellung verkörpert und kann bis zum 26. März 2023 im Saal Caixa am Paseo del Prado Madrid, 36, besichtigt werden.

Um den Zeitgeist des frühen 20. Jahrhunderts einzufangen, experimentierten multidisziplinäre Fotografen und Künstler mit abstrakten Bildern und Fotomontagen. Durch ihre Werke drücken sie ihre Vision der Welt und ihre sozialen und politischen Anliegen aus. Das Kulturzentrum Fundación la Caixa in der Hauptstadt bringt in Zusammenarbeit mit 172 Bilder zusammen Musée National d’Art Moderne – Centre d’Art et Culture Georges Pompidou aus der gallischen Hauptstadt. Ein Maßstab für moderne und zeitgenössische Kunst, Besitzer einer der reichsten und relevantesten Fotosammlungen in Europa.

Diese Ausstellung vereint die Arbeiten von 107 Künstlern, die sich Mitte des letzten Jahrhunderts zwischen Fotografie, Collage, Malerei, Skulptur, Kino und Performance bewegten, um den Weg für neue kreative Horizonte zu ebnen und neue Bildsprachen zu generieren. Als Erbe dieses Experiments erleben wir jetzt eine wahre Revolution der audiovisuellen Technologie. Unter den Überschriften werden sechs Themenbereiche abgetastet Licht, Bewegung, Veränderung, Vision erprobt, die Welt erschaffen Y Anatomie.

Rahmen verwenden

In fotografischen Experimenten ist Licht ein Grundelement unter den Grundelementen. Dies ist null Grad, der wichtigste. Unter den im Ausstellungskatalog vorgestellten multidisziplinären Fachleuten sticht László Moholy-Nagy, ein ungarischer Fotograf und Maler, Professor und Kunsttheoretiker an der deutschen Bauhausschule, als Experte für den Umgang mit Licht hervor.

Avantgarde-Künstler der damaligen Zeit erforschten die Verwendung der Rahmentechnik, insbesondere Bruce Conner, Peter Miller und Man Ray. Der amerikanische bildende Künstler Ray entwickelte seine Karriere in Paris, wo er sich für dadaistische und surrealistische Strömungen einsetzte. Auch Nordamerikaner stehen beispielhaft für ihre Bewegungsaffinität, ebenso wie die Franko-Kanadierin Alix Cléo Roubaud; und der amerikanische Wissenschaftler Harold Eugene Edgerton, unter anderem vom Massachusetts Institute of Technology (MIT) in Boston.

Im Rückgeldkönnen Besucher die Arbeit von Künstlern betrachten, die alle Arten von Instrumenten verwendet haben, um grenzenlose Effekte in der chemikalienbasierten analogen Fotografie zu erzielen. Ein Beispiel ist das Werk der Kanadierin Sara Cwynar oder Dora Maar, Symbole des Surrealismus und große Porträtautoren. Der französische Künstler, Maler, Fotograf und plastische Bildhauer, Liebhaber von Pablo Picasso, förderte das politische Bewusstsein des Malers in seinen Guernica-Jahren. Gebunden durch turbulente Beziehungen, ist Maar auch eine Inspiration. der Beweis, Porträt von Dora Maarunterzeichnet von dem Mann aus Málaga im Jahr 1939.

Auf dem Land Sehvermögen getestet, wird die Probe durch Techniken wie Mikroskopie, Radiographie, Teleskope, Panorama- und 360º-Aufnahmen oder Infrarotlicht mit der Momentaufnahme in Beziehung gesetzt. Wir fanden Werke von Georges Guilpin, Étienne Léopold, Trouvelot und Alexandre Vitkine sowie Bilder Körperkunst Y Land Kunst von Dennis Oppenheim.

Unter der Überschrift Recreating worlds betrachten wir Arbeiten aus Ausschnitten und Collagen, wie das Porträt des französischen surrealistischen Fotografen und Illustrators Roger Parry (ohne Titel); und eine Montage des britischen Duos Gilbert & George, bekannt für ihre orthogonalen Gitter, wie z Gebetsgartenwo sie von der Religion inspiriert sind.

Retrospektive schließen Anatomie, die eines der Lieblingsthemen experimenteller Fotografen erforscht: den menschlichen Körper. In diesem Bereich entwickelten Erotica Lucien Lorelle, der Surrealismus der Zwischenkriegszeit Raoul Ubac und Man Ray ihre Karrieren. Auch der französische Regisseur und Fotograf Jean-Paul Goude sticht hervor, der seine Muse und seine Frau, Schauspielerin, Sängerin und Songwriterin Grace Jones spielte.

Wiederherstellungsbrücke

Eine Fotoausstellung landet in Madrid Weihnachten beleuchtet von traditionellen Lichtern im Dezember, dieses Jahr 100% LED. Die Lichtshow, die die Verfassungsbrücke als touristische Erholung ankündigt. Und auf dem Niveau vor der Pandemie. Die Daten sind, was sie sind. Die durchschnittliche Auslastung liegt laut Madrid Hotel Business Association bei 71 %; und 6 % mehr Hotelrechnungen im Vergleich zu 2019, so die Confederation of Business der Branche.