VWeihrauch Sandro Brancaccio er ist ein klassischer Gitarrenvirtuose, Gewinner vieler wichtiger nationaler und internationaler Auszeichnungen, der aus Neapel, wo er das Instrument zu studieren begann, seine Wurzeln in Friaul-Julisch Venetien hat.

Gerade ist sein erstes Album erschienen.“Italienischer TagtraumFür Gitarrensoli, herausgegeben in Japan von Da Vinci Publishing, einer führenden Plattenfirma für klassische und Jazzmusik, gegründet von Edmondo Filippini aus Italien.

Ständiger Lehrer am Musikgymnasium Carducci Dante in Triest, im Alter von 21 Jahren, 2005 als Privatschüler mit voller Punktzahl, absolvierte er das Konservatorium „N. Sala“ von Benevento. Anschließend zog er nach Koblenz, Deutschland, und folgte seinem Lehrer Aniello Desiderio, der Professor an einer renommierten Akademie in der deutschen Stadt war.

Seine Leidenschaft für die Gitarre war frühreif, die er im Alter von 10 Jahren lernte.

Von Neapel nach Koblenz und dann als Lehrer in Triest angekommen, entschied er sich für die Gradisca d’Isonzo. Eine Reise nach der Leidenschaft der klassischen Musik in Städten mit Blick auf das Meer?

„Ich glaube nicht, dass ich zufällig in Triest gelandet bin. Küstenstädte haben etwas Magisches und ich folge meinem Instinkt. Vor elf Jahren lebte ich in Koblenz, wo ich abwechselnd Unterricht und Konzerttätigkeit lernte. Als mein Lehrer Aniello Desiderio mir vorschlug, nach Gorizia zu ziehen, um den italienischen Teil der Akademie Koblenz zu eröffnen, habe ich nicht gezögert. Vielleicht führte mich eine Unachtsamkeit dazu, eine Entscheidung zu treffen, ohne die realen Möglichkeiten eines so ehrgeizigen Projekts zu überschätzen. Es war eine riskante Entscheidung, die Ziele verblassen, aber im Nachhinein kann ich sagen, dass es eine Gelegenheit war, dieses wunderschöne Land kennenzulernen, in dem es viele gültige musikalische Realitäten gibt.»

Wie kamen Sie dazu, sich dem Gymnasium zu widmen?

«Ein Bündel glücklicher Gelegenheiten und meine persönliche Entwicklung haben nach insgesamt vier Jahren Vorbereitung die Voraussetzungen für die Eroberung eines festen Sitzes am Musikgymnasium Carducci Dante in Triest geschaffen. Jahre dem Studium gewidmet, zuerst dem Erwerb von Qualifikationen, dann den Wettkampfprüfungen. In der Zwischenzeit hatte ich die Gelegenheit, Erfahrungen in einer prekären Position an der Musical High School in Udine zu sammeln. Kenntnisse über den Bereich, der für das Rooten von grundlegender Bedeutung ist. Ich bin seit sechs Jahren hauptberuflich Lehrerin ».

Sein Training hört nicht mit dem Erreichen einer sicheren Position auf…

„Ich habe den Wunsch, wieder ein akademischer Student zu sein, in einer anderen Form als ein Privatstudium. Also schrieb ich mich für zwei Jahre Kammermusik am Tartini-Konservatorium in Triest ein ».

Aus welchen Gründen haben Sie sich entschieden, trotz Ihres Lehrerberufs wieder Schüler zu werden?

«Ich möchte neue Erfahrungen sammeln, andere Instrumentalisten kennenlernen und die Rolle des Lehrers aufgeben, um die didaktischen Aktivitäten aus der Sicht der Schüler wiederzubeleben. Eine wirklich nützliche und anregende, positive Erfahrung, um Hoffnungen, Bedürfnisse und Motivationen wiederzubeleben, die oft vergessen werden, wenn man auf der anderen Seite des Stuhls sitzt und bisherige Wege verlässt. Alles wird durch die Nähe von Konservatorium und Lyzeum erleichtert und gefördert: ein paar Schritte zum Rollenwechsel und zur Rückkehr zum Lernen ».

Welche Lehre des Vaters (Fernstudium) hat Sie positiv beeinflusst und wie sind Sie mit den negativen Auswirkungen umgegangen?

„Aus persönlicher Sicht war der Zeitraum aufgrund der großen Freizeit, die durch die Notwendigkeit, während der Pandemie zu Hause zu bleiben, geschaffen wurde, positiv. Zeit widme ich dem Lesen, Nachdenken und Üben mit dem Instrument. Allerdings konnte ich diese Fülle vielleicht nicht optimal nutzen, denn der Verlust der Muster, die das Leben bestimmen, lässt uns verwirrt und möglicherweise unkonzentriert zurück. Aus Sicht des Fernunterrichts ist die Gitarre ein Instrument, das einen größeren Spielraum bietet als andere hochfrequente Instrumente wie Geige oder Trompete. Natürlich gibt es keine Chance, sich mit den Studierenden der Klangfarbe und dem praktischen Teil zu stellen. Vor allem aber gehen die emotionalen und empathischen Aspekte verloren, die von den Medien der Technik verdrängt werden. Wir arbeiten dann mehr am organologischen Programm des Instruments, am Studium der Geschichte des Repertoires, an der Vertiefung literarischer und allgemeiner kultureller Abschnitte, die oft geopfert werden. Die am meisten bestrafte Lektion war Kammermusik, die wegen fehlender schneller Verbindung unmöglich war. Knappheit im ganzen Land ».

Wie viele Stunden für das Erlernen eines Musikinstruments sind für Schüler an einer Musikhochschule prognostiziert?

«Für das erste Instrument zwei Wochen in der Biennale und fünf, eine Stunde in der dritten und vierten. Jeder Studierende wählt das erste Instrument, das zweite wird von Amts wegen zugewiesen. Wenn der erste monodisch ist, ist der zweite polyphon und umgekehrt ».

Wie wurde Ihre Leidenschaft für klassische Musik geboren?

«Ich bin keine Musikerfamilie, ich bin der Erste, der diese Karriere startet. Gennaro Venditto zu treffen, einen sehr vielseitigen Künstler, der mir seine Leidenschaft vermitteln konnte, war von grundlegender Bedeutung. Dann wurde der Glaube an das, was ich im Leben wirklich machen wollte, gefestigt, indem ich Maestro Aniello Desiderio bei einem Konzert in Neapel zuhörte. Ich war beeindruckt von der Art, wie er sich ausdrückte, anstatt zu spielen. Und ich habe keine Zweifel: Ich möchte bei ihm studieren. Es spielte keine Rolle, dass er keine Professur in Italien hatte. Ich habe das Problem gelöst, indem ich zu Hause gelernt habe und nur zum Konservatorium gegangen bin, um die Prüfung abzulegen. Ich weiß ohne Zweifel, dass die Wahl klar ist: werde sein Schüler oder gehe.»

Welche Erinnerungen haben Sie an Ihre Jugend?

«Viel Lernen und viel Engagement, getragen von der Überzeugung, dass ich auf dem richtigen Weg bin. Und dann die Freiheit, den ausgegrabenen Garten von Pompeji als Studienraum zu nutzen. Während Kollegen zusammenbrachen, ging ich mit einer Gruppe von Freunden zu den Wundern der Vergangenheit, um zu studieren. Sehr schöne Erinnerungen!“

Wer ist für Sie ein Künstler?

«Ein Künstler ist ein Mann oder eine Frau, die durch den Ausdruck ihrer Sensibilität die emotionalen Akkorde eines anderen berührt. Wie? Beherrschung und Gestaltung der künstlerischen Sprache durch ausgewählte Ausdrucksvermittler. Ich habe immer eine klare Trennung zwischen fachlichen und künstlerisch-gestalterischen Fähigkeiten gemacht. Ein Musiker mag sein Handwerk verfeinert haben, ohne seine Zuhörer zum Weinen und Träumen bringen zu können. Wer auf ein Konzert geht, will träumen, alles andere steht für mich im Hintergrund».

Was ist Musik für dich?

„Eine universelle Sprache, die zur totalen Transzendenz neigt. Musik ist Freiheit, das Erwachen, das sie bei ihren Hörern hervorruft, nicht an etwas Greifbares gebunden, wie es bei Malerei oder anderen Kunstwerken der Fall sein kann. Wie universeller kann der Mensch ohne Vermittlung schaffen».

Brancaccios erste CD widersprach der Produktion der vorherrschenden Monographie. Seine Aufnahmen sind eigentlich eine Reihe großartiger Schriftsteller und Werke, die schwer zu tragen sind: „Karneval in Venedig„Aus Paganini von Francisco Tárrega“nacht Traum„Von Giulio Regondi“Rossinie n. 1„Von Mauro Giuliani“Böses Capriccio op. 85Von Mario Castelnuovo-Tedesco und zwei Liedern des Live-Komponisten Nuccio D’Angelo. Musikkritiker Andrea Bedetti definiert das Programm „Mauer der sechsten Klasse„…

«Ich arbeite viel an den interpretatorischen Nuancen dieser Autoren und arbeite daran, die Trockenheit rein virtuoser Darbietungen zu vermeiden. Ich habe immer gezögert, Aufnahmen zu machen; jedes Mal gebe ich anderen Prioritäten Raum, ohne mich jemals bereit zu fühlen, voranzukommen. Ich wurde sozusagen ohne Ausweg herausgefordert durch den energischen Zuspruch eines Freundes, Massimiliano Miani, der ersten Klarinette der Oper von Ljubljana. Heute bin ich mit einigen Vorbehalten recht zufrieden, was mich jedoch nicht daran hinderte, einen zweiten Job bei derselben italienisch-japanischen Plattenfirma anzunehmen. Sein nächstes Werk war eine mehrbändige Monographie über einen bedeutenden Gitarrenautor ».

Und nach der CD kamen die ersten Live-Auftritte in Triest: zwei Konzerte für den Verein „Kammermusik“ im Double Tree Hilton. Von der Bucht von Neapel bis zur nördlichsten Adria.