Tasse Subang trainiert von dem jungen Tennisspieler Carlos Alcaraz, nachdem er den Titel der Mutua Madrid Open gewonnen hat Navarro-Designdurch die Mitarbeit des in Pamplona geborenen Bildhauers David Rodríguez Caballero (1970) in seiner Arbeit, wie auf seinem Instagram-Profil geteilt. „Herzlichen Glückwunsch an Carlos Alcaraz zu seinem Sieg bei den Mutua Madrid Open. Es ist großartig, mit der Areté-Trophäe zusammenzuarbeiten“, sagte er in der Veröffentlichung.

Rodriguez Caballero lebt in New York seit 2011 und seine Arbeiten wurden in Galerien, Museen und öffentlichen Institutionen auf der ganzen Welt ausgestellt, wie z. B. im Moskauer Museum für Moderne Kunst ( Russland), das Würth-Museum in La RiojaMuseum NavarraStiftungsmuseum Oteiza und andere Institutionen Europa , Monaco, Miami und New York (Vereinigte Staaten). In 2012, Marlborough Gallery New York Er veranstaltete seine erste Einzelausstellung in Manhattan, Recent Works, in seinem Hauptsitz in Chelsea, die ein kritischer und beliebter Erfolg war.

Er hat an den wichtigsten Kunstausstellungen der Welt wie der Art Basel teilgenommen Miami und Art Basel Hongkong, KIAF in SeoulMACO ein Mexiko, ARCO in Madrid, Dallas Artfair, Art Rio de Janeiro, Istanbul Contemporary Art Exhibition und Armory Show. Von New York. Außerdem erhielt er den Ersten Internationalen Preis für die Gravur der Bodegas Dinastía Vivanco (La Rioja, 2008), den Ersten Preis der IX Mostra Collection Union Fenosa (Union Fenosa Museum of Contemporary Art, 2006), den Ersten Preis für Malerei der Volksbank Paderborn (Paderborn, Deutschland, 1996) und den Ersten Preis für den jungen malenden Künstler von Pamplona (Pamplona, ​​​​1995).

Seine Werke sind in verschiedenen internationalen Sammlungen vertreten, darunter Repsol, Coca-Cola Foundation, Würth Museum (La Rioja), Vivanco Dynasty Wine Culture Museum, Unión Fenosa Museum of Contemporary Art (MACUF), Patio Herreriano Museum, National Library, Pamplona City Rat, Palast der Päpste (Viterbo, Italien), Volksbang Foundation (Paderborn, Deutschland), Navarra Museum, National Institute of Statistics und ISE Cultural Foundation (New York/Tokio).

Künstler hat veröffentlicht Mehrere Monographien in den letzten Jahren; Einer davon ist fünf Wege (veröffentlicht vom Pamplona City Council anlässlich seiner Ausstellung im Pamplona Fort) und Gespräch mit dem Künstler aus Navarra: David Rodríguez Caballero (Regierung von Navarra), die eine Zusammenfassung der künstlerischen Laufbahn des Bildhauers darstellt.

BIOGRAPHIE UND STIL

Rodríguez Caballeros Leben, das nach seinem Abschluss in Bildender Kunst an der Universität des Baskenstaates eine hervorragende Bildausbildung hatte, hat ihn „natürlich“ dazu geführt, dreidimensionale Kreationen zu schaffen, seit Metall 1998 seinen Weg kreuzte, um „über bestimmte Malkonzepte zu sprechen“, sagte er DIARIO DE NOTICIAS im Interview.

„Als ich zum ersten Mal anfing, Bleche zu biegen und zu schleifen, und als ich Kurven in Metall einführte, eine Art organische Bewegung mit anorganischem, da explodierte das Konzept der Dreidimensionalität in meinem Kopf und ich betrachtete mich bereits als Bildhauer“, gibt zu.

Mit „Licht und Material“ als zentrale Achse ist sein Werk eine geometrische Abstraktion, eine Art Neuformulierung, die er nur schwer beschreiben kann, die er aber als „sehr essentielle, sehr reduktionistische und sehr subtile“ Skulptur definiert, die es erfordert „Zeit der Besinnung“ aber gleichzeitig die gleichen Werke „auf den ersten Blick“.

„Von der Musik – er liebt Jazz – über ein feines Schaufenster oder die eigene Beziehung zum Nachbarn“, eine Reihe schockierender Umstände und Zusammenhänge, „wie in einem Cocktailshaker“, mit kulturellen Bezügen wie Velázquez, Francis Bacon oder Primitiv Kunst, und woher stammt sein Werk?

Rodríguez Caballero betrachtet die Arbeit als ein „work in progress“ (Prozess) und obwohl er „keine“ materielle Zuneigung „weder mit Objekten noch mit der Arbeit“ hat, liebt er den Prozess und die Entwicklung, die Kreation, so dass, wenn das Stück fertig ist , er „denke schon an was anderes“.

Auf halbem Weg zwischen New York und Madrid hatte er „das Gleichgewicht“ gefunden. Er steht jeden Tag um 5:30 Uhr auf, um die Stunden seines New Yorker „Lofts“, wo er sein Atelier besitzt und wo er lebt, mit Madrid, wo sich die „schwere Artillerie“ befindet, zu verbinden, die dem Monumentalen gewidmet ist Skulptur.

Obwohl er zugibt, „es gelernt zu haben“, ist er kein „soziales Tier“, er mag keine „Kunst“ und geht nur zu einer Veranstaltung, wenn es unbedingt erforderlich ist.

Zu wem er eine enge Beziehung hatte, waren Sammler seiner Werke, meist Amerikaner, mit denen er viel Zeit verbringen musste und die eine „ganz besondere“ Bindung aufbauten: „Sie sind Förderer Ihrer Arbeit, am Ende Sie eine ganz besondere Bindung eingehen, in der wir beide studieren.“