VIRTUELLER TANZ IN DER LEHRE; NOTWENDIGE UND KOMPLEXE HERAUSFORDERUNGEN: LEHRER UND SCHÜLER:

Das Familienzimmer und die Terrasse wurden – durch die konzeptionelle Vereinigung von Eltern, Lehrern und Schülern – in einen Raum für den Unterricht in Schulen umgewandelt. Intelligentes und unvermeidbares Handeln – „panisch“ –; aber seltsamerweise: lobenswert. Der Grund? Die Entschlossenheit, Organisation und das tiefe Gefüge unserer Bürger und aller Menschen, die unseren wunderbaren Planeten ausmachen, die in vorbildlicher Einheit erreicht wurden, um der Gesundheitskrise zu begegnen, die uns immer noch beunruhigt und die wir noch nicht gelöst haben. zu gewinnen Das Wichtigste jedoch ist, dass die Regierung mit dem gleichen Interesse und über 24 Monate lang einen unserer größten Schätze verteidigt hat: Kunst. Seitdem hat unsere Bildungsgesellschaft auf erstaunliche Weise bald das eingeführt, was sich Evolving Virtual Solution nennt. Wo Computertechnologie, Fernsehgeräte, Handys, Kameras und sogar „Masken“ überall auf der Welt als vorrangiges Sicherheits- und Überlebensinstrument in der internationalen Kommunikation eingesetzt werden.

Und als wir uns vor ein paar Stunden mit Tanzlehrern und Schülern unterhielten, waren die Antworten genauso überraschend wie die von Tanzexperten: Héctor Liceaga und Angélica Bazán. „Das ist eine sehr verantwortungsvolle Situation“, erklärten die Experten. Präzisiert, dass „zuallererst der Zeitplan eingehalten werden muss, außerdem muss die Verbindung mit größter Sorgfalt in Bezug auf die Entfernung und mit der Klarheit des Bildes hergestellt werden. Daher muss alles bedacht werden, damit die Kommunikationsmittel vollständig und effizient sind für das Funktionieren der kulturellen Bildung so wichtig und detailliert wie der Tanz.“

Hinzufügen, dass „sorgfältige und präzise Aufmerksamkeit, Sicht, Konzentration und Kommunikation von Bewegung und Musik präzise, ​​vollständig, professionell und grundlegend funktional und effektiv sein müssen … Und all dies ist wirklich ein Erlangen von Liebe, Ausdruck, visueller Arbeit . und vor allem viel Entschlossenheit, die man mittlerweile schon als wahres Wunder bezeichnen könnte. Und wir übertreiben nicht. Denn es ist eine große organisatorische Anstrengung und Willenskraft, Face-to-Face durch die außergewöhnlichen Ressourcen des Virtuellen zu ersetzen. Ein ganz besonderes Wort, das zu erklären versucht, dass es mit Entschlossenheit und Disziplin möglich ist, eine spezialisierte Wissensquelle zu schützen, wie sie sich auf Tanztechniken bezieht. Es entsteht aus der Vereinigung von Schönheit mit Bewegung, Körpergenauigkeit und intellektuellem Wunder der Inspiration; nur intelligent zum konzeptionellen Vorschlag der Show transportiert. Eine ebenso komplexe wie unglaubliche Herausforderung.“

So ist es Lehrenden und Studierenden trotz der Integration von Kunst in Tanzvisualisierungen und -formate gelungen, die Grundlagen dieser Kunst zu vermitteln, ihre narrative Wahrnehmung zu konzeptualisieren. Denn Tanz ist natürlich Tanz; aber ebenso das künstlerische Format des visuellen Schreibens. Wie man Bewegung als erklärende Sprache fühlt und spürbar macht. Und dieser Tanz, und wir unterstützen ihn, wird aus entspannenden, sozialen, religiösen und natürlich künstlerischen Gründen getanzt. Einige der Elemente, aus denen der Tanz besteht, werden durch Rhythmus ergänzt. Bewegung als Ausdruck des Körpers, zusammen mit der Entstehung von Stil in der Weltraumszene und mit der Natürlichkeit der Alltagssprache.

Aus diesem Grund bedeutet Lokutionär im Tanz Raserei, Aktivität oder kontinuierliche Bewegung. Zum Beispiel die üblichen Sätze: „Ich habe den ganzen Tag getanzt“; Das ist verständlich. Weil, Tanz und Theater. Es sind künstlerische Produkte, die mitunter mit historisch Erreichtem kombiniert werden. Seit jeher werden Körper und Bewegung nur noch als Ausdrucksmittel stilisiert. Beide Wörter bilden den Begriff „Tanztheater“, der eine expressionistische Aufführungsform aus dem Deutschland des frühen 20. Jahrhunderts beschreibt, die Theater, Klang, Bühnenperformance, Handlung und Gefühl vereint.

Generell gibt es verschiedene Arten von Tänzen. Allen gemeinsam sind Eigenschaften wie Ausdruckskraft, Flexibilität und Bewegungskoordination zum Rhythmus der Musik. Dieser Tanz kann einzeln in Gruppen aufgeführt werden. Es kann auch improvisiert werden oder choreografierte oder Tanzschritte ausführen. Tanzarten werden oft mit einem bestimmten Genre oder Musikstil in Verbindung gebracht. Auch wenn einige international sind, kommen sie normalerweise von einem bestimmten Ort und einer bestimmten Zeit und sind mit einer bestimmten Kultur verbunden. Verteilen Sie aus diesem Grund eine allgemeine Klassifikation verschiedener Arten von Tänzen. Diese Kategorie umfasst klassisches Ballett, zeitgenössischen Tanz. Sowie mittelalterliche Tänze (wie (La Tarantela), El Barroco, wie El Menuett oder, El Minueto: EL Renacimiento, mit La Gallarda, zum Beispiel. Viele von ihnen zeichnen sich durch fließende, koordinierte und harmonische Bewegungen aus. Daher: Alles Tanzen ist eine Kunst Deshalb ist auch Virtuelles möglich, als eine Maßnahme, die erscheint. Für jetzt verabschiede ich mich von Kiss.