Heinrich Ignaz Franz Bieber (1644-1704): Mysteriensonate / Rosenkranz. Mayumi Hirasaki, Violine. Jan Freiheit, Viola da Gamba. Michael Freimuth, Erzlaute, Theorbe. Johannes Löscher, Geiger. Christine Schornsheim, Cembalo, Orgel. September 2020, April 2021. Broschüre in Englisch, Deutsch, Französisch. TT 74’09 + 55’30. Passacaglia 1088

Heinrich Ignaz Franz Bieber (1644-1704): Mysteriensonate / Rosenkranz. Amandine Beyer, Violine. Baldomero Barciela, Viola da Gamba, Violone. Francesco Romano, Erzlaute. Nacho Laguna, Theorbe. Anna Fontana, Cembalo, Orgel. September 2022. Broschüre in Französisch, Englisch, Deutsch. ZT 52’04 + 53’26. Harmonia Mundi HMM 902712.13

Die Nachrichtendiskographie gibt uns zwei sehr unterschiedliche Ästhetiken für diese Sonate. Geheimnis? Rosenkranz? Titel fehlt im Manuskript, kein Frontbild. Sie knüpfen auch eher an das Genre der Suite als an die Sonate an, insofern sie Tanzgruppen beinhalten (Allemande, Current, Gigue, Sarabande, Gavotte…). Wie auch immer sie heißen, sie waren im germanischen Raum im 17. Jahrhundert immer noch die Spitze des barocken Repertoires für die Violine und sogar die Spitze der Polyphonie für Streichinstrumente. Entgegen Spekulationen werden sie im Allgemeinen auf das Jahr 1678 datiert, das Jahr, in dem Fürsterzbischof Max Gandolph Biber in den Rang eines stellvertretenden Zellleiters in Salzburg erhob. Sie sind ihr als „der geweihten Harmonie der Sonne der Gerechtigkeit und des Mondes der Unbefleckten“ gewidmet, was die entsprechende Ikonographie des Umschlags bestätigt. Das Amphitheater der Universität Salzburg, in dem sich die Rosenkranzbruderschaft trifft, ist mit Gemälden geschmückt, die jedes der fünfzehn Heiligen Mysterien darstellen.

Der Komponist lässt sich von diesem liturgischen Zyklus inspirieren, den er in vielen Sonaten ablehnt, die in drei Serien (Freude, Schmerz, Herrlichkeit) zusammengefasst sind, die Geburt, Passion und Gruppen entsprechen, die Auferstehung, Himmelfahrt, Pfingsten, Himmelfahrt und Krönung der Jungfrau Maria umfassen. Die sechzehnte Sonate für Solovioline wird als Passacaglia präsentiert und heißt „Schutzengel“, der am 2. Oktober gefeiert wird, verbunden mit einer auf die Tür gemalten StatueAkademische Halle. Auch wenn einige Sonaten bildliche Sprache unterstützen, die Bedeutung heiliger Bilder enthüllen und sogar symbolischen Prozessen unterliegen (Kreuzen von Saiten, um die Kreuzigung zu übersetzen), ist ihre Komposition älter als einige ihrer Kompilationen. Aus harmonischer Sicht unterscheiden sich diese Sonaten durch ihre Akkorde bewertet („Ich stimme die vier Saiten meiner Leier auf fünfzehn verschiedene Arten“, gibt der Autor das Vorwort in lateinischer Sprache an), das das Passacaille-Apostille-Albumheft in der Tonart im Miniaturbild ist.

Diese Technik hat Mayumi Hirasaki im Album von 2019 (L’Arte della scrdatura, vom selben Verlag). Trotz des Könnens, das die Aufführung erfordert, zeichnet sich der Musiker durch sein Interieur und seine nüchterne, so mystische Interpretation aus, dass in der Nüchternheit der ersten Szene (er Stichwort alles in sfumato) scheint zwischen Weichheit und Neigung zu schwanken. Diese meditative Tendenz kulminiert jedoch in Phasen wie: Christus auf dem Ölbergoder Variationen herum Auspeitschen. Extrovertierte Seite, wie Präludium aus KreuzigungICH‘Arie tubicinum aus Aufstieg Oder Ausgießung des Heiligen Geistes, bezeichnet einen tapferen Solisten, ohne die höchste Leidenschaft zu erreichen, die von Reinhard Goebel (Archiv Produktion) in seinen Aufnahmen befeuert wird, die immer noch global auf seine intensive illustrative Gewalt verweisen. Achtsame Kontinuität begründet die heitere und ätherische Vision des japanischen Geigers, der fünf verschiedene Instrumente aus der Zeit (um 1700, um 1750, Ende des 18. Jahrhunderts) oder aus der jüngsten Zeit verwendet. Ihre harte Lektüre der ultimativen Passacaglia markiert eine Version der Farbpalette, die einem kontemplativen Blick gewidmet ist und den Kurven eines Gebetsrosenkranzes folgt, der an Fabien Roussels (Bayard) Zeugnis erinnert.

Der Bereich pro Sonate in Passacaille, wo Harmonia Mundi den Zugang zu mehr Details ermöglicht. Keine Notwendigkeit zu überprüfen Lieder Liste (fünfundzwanzig Minuten weniger!), damit das Ohr versteht, wie sehr uns Amandine Bayer vom fröhlichen Erwachen rund um die Wiege bis zur Geburt mit auf ihre eiligen Streifzüge nimmt. Eile wurde sogar entschlüsselt, was zu bestätigen scheint, dass diese Seiten zur Unterhaltung des Prinzen entworfen wurden. Dort Repräsentative Musik, Marys Hingabe wird zum Vorwand für Schwindelzauber, die oft mit Vollgas ausgeführt werden und die bisherigen Heldentaten von Reinhard Goebel oder Patrick Bismuth (Zig Zag) zurückdrängen. Wird ein durchchoreografierter Rausch dem Gefühl den Geist nehmen?, wie der schwankende Körper auf dem Cover.

„Es gibt Aufnahmeprojekte, die aus der Musik entstanden sind. Und dann gibt es noch andere Menschen, die aus dem Tanz geboren wurden! Diese Platte konnte dank der Ermutigung der Rosas-Tanzgruppe und ihrer Choreografin Anne Theresa de Keersmaeker in meinem Kopf, meinen Fingern und meinem Herzen entstehen“, warnt die Inschrift der Bekanntmachung. Die Theatralik durchdringt die Vision des Geigers: „Ich kann keine einzige Note dieser Musik spielen, ohne zu sehen, wie sich Körper drehen, zwei Köpfe sich verbinden, Truhen sich öffnen und loslassen, Hände zum Himmel oder in die Dunkelheit greifen und ein einladendes Licht machen, so subtil wie die Musik schrumpft“. Wird dieser Mut zur Erhebung der Bewegung oder ist er in Hypotypose gefangen? Auch wenn es bedeutet, den Auswirkungen von Lärm zu erliegenaria tubicinum aus Aufstieg die wie eine Armee von Kriegern auf einer Art Nacaaires Snap marschieren. So oder so würde man vergeblich nach einer filmischeren Aufwertung des Textes suchen, die fast das Gegenteil der sorgfältigen Balance von Hélène Schmitt (Aeolus) und Monica Huggetts (Gaudeamus) göttlicher Fluidität ist.

Um diese nervöse Inkarnation zu würdigen, geben wir zu, die beständige Sensibilität für die Partitur anzuerkennen, die bis zum Manierismus geprüft wird und die bildhafte Ader von Lina Tur Bonet (Pan Classics) übertrumpft. Brio, epidermal suggestiv, stellt Amandine Beyer in den Vordergrund einer überschwänglichen Aufführung, in der sich das Continuo pflichtbewusst vor der Demonstration verbeugt. Substrate verschwindet hinter einer Lehre in einem Bogen, der in seiner krassen Glossolalie mit befremdlicher Leichtigkeit die Sprache dieser Skizze spricht – ohne den hier überbordenden Sinn notwendigerweise zu erschöpfen, sagen Kritiker. Die Rhetorik ist nicht mit signifikantem Kontrast gepaart. Wir schätzen die eindeutigeren Momente, in denen Amandine Beyer in den spektakulären, turbulenten Fällen so schnell verblüfft oder begeistert phantastischer Griffelbewegt uns sozusagen mit seiner berührenden Intuitionalamanda aus Besuchen oder Saband aus Pfingsten.

Diese leuchtende Klarheit, die einer „charismatischen Erneuerung“ würdig ist, setzt ihre eigenen Grenzen, erinnert uns aber vor allem daran, dass Biber, abgesehen von der spirituellen Dimension, die seinem Meisterwerk zugeschrieben wird, einer der großen Virtuosen seiner Zeit war. . Mit ihren dicken Rhythmen, ihrer sensiblen Sensibilität, ihrer segmentierten Diktion, ihren veristischen Versuchen bis hin zur Bambochade, ihrer zwitschernden Farbgebung (im Gegensatz zu Andrew Manzes Flachreliefs auf demselben Harmonia-Mundi-Label) ist diese Version von Mysteriöse Sonaten wird nicht jedermanns Geschmack sein, so unser zurückhaltender bis begeisterter Richter. Können wir abschließend sagen, dass es die Schwingung des Augenblicks privilegiert und nicht die Verdichtung der Parabel, dass es Grafikdesign zwischen Naivität und Expressionismus signalisiert – eine Galerie wie Max Beckmann könnte es jahrhundertelang malen?

Passacaglia: Stimme: 8,5 – Libretto: 9,5 – Repertoire: 10 – Interpretation: 9

Harmonia Mundi: Stimme: 8,5 – Libretto: 8,5 – Repertoire: 10 – Interpretation: 8

Christoph Steyne