Für die Getöteten und Vermissten

von heute und gestern.

BZF

„Schwarze Milch im Morgengrauen trinken wir nachmittags / wir trinken nachmittags und morgens trinken wir nachts / wir trinken und trinken.“ Eines der tragischsten und kryptischsten Gedichte des 20. Jahrhunderts beginnt: „Fuga de la muerte“ (Todesfuge), die Inspiration für Paul Pésaj Antschel oder Ancel, besser bekannt unter seinem Künstlernamen: Paul Celan, dessen Nachnamen er aus der Feder prägte Anagramm Ancel , sein Nachname ist rumänisch, obwohl er am 23. November 1920 in Czernowitz, dem „kleinen Wien“, dem Verwaltungssitz des gleichnamigen Oblasts in der heutigen Ukraine, geboren wurde und bei seiner Geburt zu Rumänien gehörte. Ja, ich beziehe mich auf den Schriftsteller aschkenasisch-jüdischer Herkunft, der vielleicht als Deutschlands bedeutendster Dichter der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gilt, da sein lyrisches Werk hauptsächlich in Goethes Sprache entwickelt wurde.

Unsere Aeda in der heutigen Ukraine begann 1938 ihr Medizinstudium in Tours, kehrte aber bald in ihre Heimatstadt zurück, um Romanistik und Sprachen zu studieren. Das Leben hatte jedoch ein anderes Schicksal für ihn: 1941 trieben die Nazis Juden in Ghettos zusammen und 1942 wurden seine Eltern in ein Konzentrationslager gebracht. Er wird an Typhus sterben. Er hat ihm in den Hals geschossen. Ein emotional unwiederbringlicher Tod für den Dichter, der seinerseits zu diesem Zeitpunkt bereits in einem Arbeitslager in Moldawien eingesperrt war. Drei Jahre später, 1944, wurde er entlassen und ging nach Bukarest, wo er für einen Verlag arbeitete, 1947 nach Wien und schließlich 1948 nach Paris, wo er als Deutschlehrer und Übersetzer für solche Schriftsteller überlebte . als Arthur Rimbaud, Ósip Mandelshtam, Paul Valéry, William Shakespeare, Emily Dickinson, René Char und Emil Cioran.

Celan ist ein produktiver Schriftsteller. Sein poetisches Schaffen wird auf 800 Werke geschätzt, aber „Fuga de la muerte“, um 1945 geschrieben und 1952 in seinem Gedichtband „Mohn und Gedächtnis“ veröffentlicht, ist nicht nur das berühmteste seine Gedichte. , sondern einer der epigonalen Exponenten seines lyrischen Zeugnisses im Angesicht des Todes, das Celan geschrieben zu haben glaubt, nachdem er von der Ermordung seines Onkels in Auschwitz erfahren hatte: „Der Tod ist ein deutscher Lehrer / Das Geigenspiel schreit dunkler, so dass es wie Rauch aufsteigt in der Luft / also haben sie Gräber in den Wolken oben, wo es keine Unterdrückung gibt …“, rief er.

Der Gelehrte Celan hebt hervor, dass es bei der Struktur dieses Werks um die Idee einer musikalischen Fuge geht, und ja, es besteht kein Zweifel daran, dass in der Poesie dauerhaft ein Gefühl der Verfolgung und Offenlegung von Bildern zu spüren ist, wie dies bei der der Fall ist Motive traditioneller Fugen in der Musikkunst. Allerdings sehe ich aus meiner ganz persönlichen Einschätzung heraus, dass diese musikalisch-poetischen Strukturzusammenhänge dieser Struktur nicht entsprechen. Außerdem glaube ich nicht, dass der Autor es „Fuge“ genannt hat, was an diese Musikform erinnert. Dies ist aus meiner Sicht eine Wiederbelebung des poetischen Flugs, der mit dem in „Se questo è un uomo“ entwickelten italienischen Schriftsteller und Zeitgenossen seines Primo Levi in ​​Bezug auf Ideen zusammenfällt, aber während in Levi sein Flucht nach dem Leben ist bei Celan die nach dem Tod gefestigte Fuge, weshalb ich eine andere Analogie zur formalen Musik finde.

Musikalisch impliziert die Fuge eine Exposition von Subjekt (Thema) und Gegenthema, wobei jedes in seiner eigenen Entwicklung erfolgreich ist, bis es einer erneuten Exposition von Thema und Gegenthema Platz macht, bevor das Werk mit einer abschließenden, klar verstandenen „Stretta“ abgeschlossen wird „. bestimmter Elemente, die aus dem Hauptthema abgeleitet sind. Bei Celan kann ich das nicht finden. Ich habe mehr als ein Rondo gesehen. Bestimmtes Rondo: „kaputt“. Dies, da der Autor bestimmte sehr tiefe metaphorische Bilder als stark verbundene Unterthemen hartnäckig wiederholt, die zwar nicht im strengen Sinne entwickelt, aber exponiert, freigelegt und neu arrangiert werden: schwarze Milch und ihre Einnahme in einer anderen Zeitlichkeit; Männer (deutsche Opfer), die mit Schlangen spielten, Ausgrabungen anordneten, Hunde und Juden anfauchten, sie zum Singen, Spielen und Tanzen zwangen und schließlich Haare in der markanten Farbe der Frauenfiguren, verkörpert durch die Namen Margarete und Sulamit .

Ein Unterthema, das sich (wie in allen musikalischen Rondos) um ein zentrales Thema dreht: den Tod: eine hartnäckige traurige Präsenz. Nun, wenn ja, warum nannte es der junge Dichter Celan eine Fuga? Denn auch wenn der Autor dies nicht ausdrücklich sagt, ist klar, dass der Täter selbst derjenige war, der seinen potenziellen Opfern befahl, sich auf die Musik und den Tanz einzulassen, und sie dank Kunst und metaphorischem Handeln zur Detonation brachte. Gräber in Wolken und Luft ausheben, damit die Opfer, obwohl die Täter unglaublich sadistisch sind, dank dieser Sublimierung schließlich einen grausamen Ausweg finden.

Lieber Leser, ich lade Sie ein, Celan kennenzulernen. Sie werden das letzte Wort haben.

bettyzanolli@gmail.com

@BettyZanolli