In dem unglücklichen Roman von Erich Maria Remarque aus dem Jahr 1933 Keine Neuigkeiten voraus (veröffentlicht 1929), verbrannte – wie viele andere Titel auch – auf den von den Nazis entzündeten öffentlichen Freudenfeuern, weil es aufgrund seines Hauptthemas als „unpatriotisch“ bezeichnet wurde: Im Krieg gibt es kein Heldentum – in diesem Fall im Ersten Weltkrieg , wie der Erste Weltkrieg damals genannt wurde -, in dem junge Menschen in einer schrecklichen Mühle aus Fleisch und Blut starben, geschickt von einer Handvoll alter, mythomanischer und verrückter Generäle.

Drei Jahre zuvor zeigte Regisseur Lewis Milestone – ebenfalls ein Kriegsveteran – in Hollywood die erste Adaption – den Oscar-Preisträger für den besten Regisseur und den besten Film –, der so beeindruckend war, dass einige seiner Szenen in den Erinnerungen derer bleiben werden, die sie gesehen haben Seine besondere Sequenz entwickelte sich entlang des Grabens, wo am Drahtzaun nach der Explosion nur noch die abgetrennte Hand eines Soldaten befestigt war, und die letzte Einstellung, die auftritt, als Paul, der Protagonist, gespielt von dem jungen Schauspieler Lew Ayres, der, wegen dieser Rolle zum Star wurde -, wenige Sekunden nach Unterzeichnung des Waffenstillstands mit der Hand über den Graben zu greifen, den Schmetterling zu berühren und dabei in den Kopf geschossen zu werden, sind zwei seiner vielen unvergesslichen Bilder. .

Mehrere spätere Lehrfilme zeigen, dass das Thema des ersten modernen Krieges, in dem die ersten Massenvernichtungswaffen getestet wurden, unerschöpflich ist: große Illusion (La grande illusion”, 1937), von Jean Renoir und Höllenpatrouille (Paths of Glory, 1957) von Stanley Kubrick geht mit seinem starken Argument weiterhin als sehr weiches Ding aus, das andererseits triumphiert 1917 (2020), von Sam Mendes.

im neu Keine Neuigkeiten voraus (Im Westen nichts Neues, 2022), der dritten Adaption von Remarques Roman – die zweite war 1979 ein Fernsehfilm, Regie führte Delbert Mann, 1980 Golden-Globe- und Emmy-Gewinner –, setzt Regisseur Edward Berger auf spektakuläres Inszenierungsdesign und , offensichtlich blutiger, ohne die Tiefen der mittlerweile legendären Milestone-Filme zu erreichen.

Als solcher folgt Paul Bäumer (Felix Kammerer), mehr erstaunt und verängstigt, bevor die „große Illusion“ – die in Enttäuschung endet – im Krieg der Giganten zu Ruhm kommt, wo Schlamm, Pfützen, Kälte und menschliche Eingeweide atmosphärische Konstanten sind ., ohne den Kummer der ersten Adaption zu erreichen.

Besonders hervorzuheben ist die Abfolge, in der die jungen deutschen Soldaten marschieren – nicht ohne dem feindlichen Beschuss ausweichen zu können -, Schützengräben nehmen und, während sie hastig essen, was sie finden, von einem Erdbeben getroffen werden, das sie in Verwirrung stürzt. Ratten, um zwischen Rauch und Staubwolken die schrecklichen und schrecklichen Angriffe der ersten drei Panzer zu finden, die sich schrecklich nähern. Das Entsetzen, das diese erste Begegnung hervorrief, beschreibt am besten die Gefühle des deutschen Soldaten, der unter den Raupen dieser mächtigen und bösartigen neuen Waffe vor Qual aufschrie – und zu Brei zusammenbrach.

Als ob das nicht genug wäre, würde Paul, als er von einer Minenexplosion in die Luft gesprengt und unversehrt am Boden zurückgelassen wurde, Zeuge des Vorrückens des Feindes sein, der gnadenlos einen Angriff mit Flammenwerfern startete.

Beide Sequenzen erreichen beim Betrachter ein Gefühl der Fremdheit: Die Panzer erinnern sich vage an die Ankunft der Haradrim mit ihren riesigen Olifanten in einer denkwürdigen Szene. Der Herr der Ringe, Die Rückkehr des Königsvon Peter Jackson, während der Mann mit dem Flammenwerfer für den Alien-Angriff – vielleicht „Der Krieg der Welten“-Stativ – zeigt, wie sehr die Popkultur in das aufstrebende Kino eingedrungen ist, um realistischer zu werden.

Diese Serie von blutigen Szenen mit sinnlosen und sinnlosen Endangriffen ist die beste davon Keine Neuigkeiten vorauswo nicht viel neu ist.