Möglich Es ist kein Zufall, dass es heute erneut veröffentlicht wurde im Kino der Film „Sword Runner“ (1982)von Ridley Scott, ein grundlegendes Werk des Cyberpunk-Genres und gilt als einer der besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten es befindet sich in der unangemessenen Grenze zwischen künstlich und natürlich. Vielleicht ein Pulsschlag der Zeit, der mit diesem Spielfilm zurückkehrt, der auf dem Roman von Philip K. Dick aus dem Jahr 1968 basiert: „Träumen Androiden von elektrischen Schafen?“. Das scheint die Frage zu sein, die heute eine große Neuerung in Kunst und Kultur darstellt: Träume, halluziniere, imaginiere, lache künstliche Intelligenz?

Wenige Tage bevor eines seiner symbolträchtigsten Werke auf einer öffentlichen Straße veröffentlicht wurde, Anadol Refik Türkei -einer der prominentesten digitalen Schöpfer- präsentierte im Teatro Colón eine seiner ikonischen Kreationen, „Machine Hallucinations: Coral“ein visuell beeindruckendes Werk, ein Pionier in der Nutzung von Daten und künstlicher Intelligenz, das laut dem Künstler auf die Idee einer nicht zu vergessenden Maschine verweist, denn „Artificial Intelligence (AI) is a tool, a extension of our Köpfe“.

Ausgezeichnet für die Digitalisierung der gesamten Sammlung des Museum of Modern Art (MoMA) in New York und für die Umwandlung der ikonischen Fassade der Casa Batllo von Antonio Gaudí Catalan, Anadol (Türkei, 1985), in das NFT. aus 1.742.772 digital intervenierten Korallenbildern zum ersten Mal in Folge nach Buenos Aires gebracht die „ein meditatives Kunstwerk darstellen, das einen Zustand des Fließens vorschlägt und es uns ermöglicht, die Vielfalt zu verstehen, die unter Wasser existiert“. Und er sagte: „Ich kann mich nie an all diese Millionen von Bildern erinnern, aber die Maschine tut es, sie wird zu einer Erweiterung unseres Geistes“, sagte er über den Teil, auf den er programmiert war, „zu halluzinieren“.

Für Anadol, „KI ist eine Erforschung, ein Werkzeug, mit dem Sie Dinge tun können, die Sie alleine nicht tun könnten. Dies ist eine Erweiterung des Geistes: Wir haben diese Merkmale nicht in unserem Gehirn. Es macht Spaß, Dinge zu tun, die vorher unmöglich waren. Nicht jeder ist bereit, sich von der KI überprüfen zu lassen. Aber das ist in Ordnung, die KI versucht nicht, jemand anderes zu sein, sie versucht, Sie zu jemand anderem zu machen. Ich glaube nicht, dass etwas falsch daran ist, es ethisch und ehrlich zu verwenden. Als ich mit diesem Experiment begann, musste ich mich selbst herausfordern, indem ich mich fragte: Können Maschinen halluzinieren? Kann Maschine lernen? Und wenn du lernen könntest, könntest du träumen? Maschinen träumen nicht, aber man kann durch Algorithmen einen Traumprozess erzeugen und in der Pantomime sieht es aus wie ein Traum.“

Mimikry scheint eines der Schlagworte zu sein, wenn es um künstliche Intelligenz in Verbindung mit Kunst geht. Es genügt, die Theorien des britischen Mathematikers Alan Turing (die Klassiker scheitern nicht) noch einmal Revue passieren zu lassen, der bereits 1950 den berühmten Test entwickelte, der seinen Namen trägt: eine Reihe von Tests, um festzustellen, ob ein Computer „denken“ kann oder nicht , durch einen menschlichen Dialog mit zwei ‚Subjekten‘; eine davon ist eine Maschine, „die den Menschen ersetzt“.

Für die facettenreiche Künstlerin Laurie Anderson gibt es keinen Ersatz. Während seines kürzlichen Besuchs in Argentinien gab er in Malba einen Meisterkurs zum Thema „Die Wirkung künstlicher Intelligenz in der Kunst von heute“. Der amerikanische Sänger, Künstler und Performer digitalisiert seine gesamte Arbeit durch eine KI, die alles aufzeichnet, was er jemals getan hat, was er als erweiterte Vision von sich selbst betrachtet, eine Art Aleph seiner Arbeit.

„Es ist nicht so, dass ich mich für künstliche Intelligenz interessiere, aber die Idee, die größte Datenbank zu einem interessanten Thema zu haben, scheint mich zu bereichern. Stellen Sie sich vor, Sie würden etwas schreiben und könnten auf alles zugreifen, was Sie zuvor geschrieben haben“, erklärte Lou Reeds Partner seit über 20 Jahren auf einer Pressekonferenz klingen. . Ich habe also etwas geschrieben und es hat eine Verbindung zu einem anderen Thema aus der Vergangenheit hergestellt. Es machte einen sehr seltsamen plötzlichen Schnitt. Es folgt keiner Logik, sondern hat eine eher poetische Logik“, fügte er über AI hinzu.

Zufall oder nicht, sagte Anderson während seiner Konferenz im Recoleta Cultural Center dass ein Freund ihm einen pfeifenförmigen Stift gab, auf dem „Ceci n’est pas une pipe“ stand, mit einem kleinen Knopf, auf dem „Nein“ stand. Der Preis spielt auf René Magrittes Gemälde an, das als „Das ist keine Pfeife“ bekannt ist, aber offiziell den Titel „Der Verrat des Bildes“ trägt. Dieselbe Farbe, die jede KI verwirren kann. Manche Leute fragen sich, ob Algorithmen die Künstler der Zukunft sind. Obwohl es effektiver erscheint zu fragen, ob KI eines Tages lernen könnte, kreativ zu sein.

Das äthiopische Kunst- und Technologiezentrum in Saragossa, Spanien, zeigte heute die Ausstellung „Botto: ein außergewöhnliches künstlerisches Experiment“, die Arbeit eines „Algorithmus-Künstlers“, der in der Lage ist, Hunderte von kreativen Vorschlägen pro Woche zu machensich seiner eigenen Originalität als Künstler stellen und sein Werk der öffentlichen Wahl überlassen.

„Botto funktioniert dank künstlicher Intelligenz (KI) und wird von einer dezentralisierten Gemeinschaft regiert. Wie jede künstliche Intelligenz muss Botto mit großen Datenbanken trainiert werden: Seine Algorithmen wurden mehr Bildern ausgesetzt als jeder andere Mensch in seiner gesamten Lebensgeschichte .“, erklären sie aus dem Weltraum die Ausstellung.

Hergestellt von Mario Klingemann Deutschland, Botto versucht zu diskutieren, wer und was ein Künstler ist, aber auch der Umfang der Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine, Co-Creation und das Konzept der Autorenschaft, wenn künstliche Intelligenz den kreativen Prozess vorantreibt. Während die Show bis zum 29. Oktober in Äthiopien läuft, wurden Bottos Arbeiten für über eine Million Dollar verkauft, und eine seiner Kreationen wird im Dezember auf der Art Basel Miami zu sehen sein.

Der Stammbaum dessen, was Botto heute tut, muss im Kollektiv Obvious gefunden werden, das 2018 Porträts gemacht hat Edmond Belamy, ein von künstlicher Intelligenz geschaffenes Gemälde, dessen Signatur nichts anderes als algebraische Formeln sind. Also wurde es bei einer Auktion für fast eine halbe Million Dollar verkauft. Die computergenerierte Arbeit wurde aus einer riesigen Datenbank mit 15.000 Porträts, die zwischen dem 14. und 20. Jahrhundert gemalt wurden, gezogen, was es der Maschine nach Analyse ermöglichte, neue Bilder zu erzeugen.

Die kollektive Frage von Paris damals fand weiterhin Aktualität: Kann die Maschine schaffen? Sind sie Künstler? Können sie uns bewegen? Welche Art von Authentizität werden wir der von Maschinen gemachten Arbeit geben? Und werden sie die Rolle des beteiligten Künstlers bedrohen? Damals erklärten sie der Presse fest überzeugt, die Antwort sei „nein“.

Maschinen mögen gute Bilder machen, aber sie werden niemals neue Wege zum Malen finden, wie es Picasso tat. Was wird also das Paradigma sein, das die KI in Bezug auf die Künste festigen wird? Wie werden sie ein neues Paradigma in der Kunstwelt prägen?

Laut Anadol Ref, „Wir sind noch weit davon entfernt, intelligente Maschinen zu sein. Im Moment sind sie nur Simulationen, sie simulieren Intelligenz, aber sie sind überhaupt nicht intelligent. Aber maschinelle Intelligenz ist ein schönes Feld, das in Zukunft sehr weit fortgeschritten sein wird. Im Moment befinden wir uns im Übergangsmodus, wir untersuchen, was sie tun können.“

Wenn, wie Turing vorausgesagt hat, Der Nachahmung durch Maschinen sind keine Grenzen gesetzt, die Kernfrage könnte sein, welche Lernparameter KI in Zukunft trainiertMit welchem ​​Wert würden wir eine Maschine programmieren, die keine Gefühle, Gewissen oder Moral hat? Ethische Überlegungen zu KI scheinen ein großes Thema zu sein, auf das man sich vorbereiten muss. Vielleicht beschränkt sich alles darauf, zu analysieren, welche Repräsentationen wir uns heute von der Welt machen.

Als das Goethe-Institut 2020 inmitten einer Pandemie eine Vortragsreihe abhielt -online- zur Analyse der Herausforderungen und Potenziale der Künstlichen Intelligenz sagte deren Kuratorin Jeannette Neustadt aus Deutschland, dass „durch Künstliche Intelligenz geschaffene Kunst Stile und Genres imitiert, aber nichts von sich aus schafft, nichts Neues ist und vor allem , es ist nicht möglich, Kunst zu schaffen, die irgendetwas in Frage stellen kann.“ Als er darüber sprach, dass diese Werkzeuge in der Kunstwelt immer präsenter werden, warnte er: „KI steckt noch in den Kinderschuhen, wird aber unsere Gesellschaft zum Guten oder zum Schlechten prägen.“